钢琴课 The Piano

电影鉴赏：

新西兰著名女导演简·坎波恩执导的这部影片可谓屡获殊荣。1993年获得法国戛纳电影节金棕榈大奖后，又获美国影评家协会奖。在争夺奥斯卡奖时，虽被《辛德勒的名单》击败，但又荣获最佳女主角奖，此前，霍莉·亨特已获戛纳电影节的最佳女演员奖。饰演弗洛拉的童星阿娜·帕奎恩又获1994年奥斯卡最佳女配角奖。

本片屡获殊荣，确在情理之中。在戛纳电影节与我国影片《霸王别姬》角逐金棕榈奖时，全体评委第三次一起观看了本片，放映结束时，大厅中鸦雀无声长达4分钟之久，每个评委无不再次被影片强大的艺术穿透力所震撼，只得做出与《霸王别姬》并列最佳影片同时获奖的选择。这在戛纳电影节的历史上尚属首例。

《钢琴课》用朴实无华的风格，委婉动人地讲述了上个世纪的一个爱情故事。影片没有跌宕的情节，更没有刺激感官的镜头，但它震撼了每一位观众的心。

女主人公艾达虽然生活在19世纪，她的思想却早已超脱了那个时代。她从五六岁起就学弹钢琴，后来成为歌剧演员，丈夫是作曲家，她的生活似乎与生俱来就与音乐结下了不解之缘。经历丧夫劫难后，虽变得口不能言，但思想似乎更加超脱。艾达的生活中只有两件东西无法割舍：一是爱女弗洛拉，一是借以与外部世界交流的钢琴。遵父命远嫁新西兰，新丈夫一见面就让她抛弃对她来说无法割舍的钢琴，因为斯图华特认为它是一个累赘。这就酿成了这对新组合的夫妻从一见面起，就无法沟通。能与艾达心灵沟通的只剩下这架钢琴了。宾斯这个目不识丁的粗汉，本来对音乐一无所知，但在沙滩上看到艾达母女的幸福情景，他似乎感悟到钢琴的神奇力量。他与斯图华特达成的这笔钢琴课交易，实际上促成了他与艾达灵与肉的沟通。行云流水般的琴声中，两颗孤寂的心灵之间产生了无法抵抑的爱情。这情感远远超出世俗的金钱门第偏见，为了不使艾达因琴键交易感到内疚，宾斯把钢琴连同土地一并赠与心上人，艾达软禁获释立即飞向宾斯的爱巢，这时她连爱女的规劝也置之脑后，在断指巨痛的昏迷中，她竟然会说话了，而第一句话就是要与宾斯远走高飞。在这对恋人漂洋过海返回苏格兰故乡时，当钢琴危及行船安全时，她要求宾斯把琴推入大海。因为这时的艾达拥有了比钢琴更珍贵的东西——爱情。在钢琴徐徐入海时，刹那间艾达把脚伸向绳索，她脑海里闪出了应与心爱的钢琴共存亡的念头，因为钢琴在她的生活中毕竟太重要了。于是她也被拽入大海，向海底沉去。也许是清凉的海水使她顿悟，往昔的一切已成过去，生命依然是美妙的，这样她又挣脱了钢琴绳索的束缚，向充满阳光的海面上浮起。这时，这架钢琴已经成为一种象征，即艾达往昔生活的象征，它已葬入海底的坟墓。导演在这里的喻意是十分清楚的，从艾达旧日生活中运来的这架钢琴，历经海上颠簸和新西兰丛林风暴的洗礼，寿终正寝的末日已经到来。艾达将要开始一种全新的幸福生活，将有另一架新的钢琴伴随她未来的时光，尽管她在新的琴声中还会想起葬身海底的旧琴，但那已成为遥远的往事。

这部影片强大的震撼力还来源于这对恋人文化与社会背景的巨大反差。艾达出身贵族世家，而宾斯在文明的上等社会中，是一个殖民地丛林中的文身野蛮人。艾达和宾斯的爱情故事如果发生在伦敦大都会，那将是天方夜谭。两个有天壤之别的男女会结为情侣，而门第相貌文化修养和艾达更为接近的斯图华特却被拒之门外，如依某些西方影评家所言，仅仅是性爱所致，笔者以为过于偏颇。宾斯之所以能够赢得艾达那颗甘苦备尝的心，是因为在这块蛮荒的土地上，他是唯一能够理解艾达的心并与之沟通的人。他外貌粗野冷酷，内心却细腻善良。在海边沙滩上，当他目睹一个残疾人能从钢琴中获得如此巨大的快乐与幸福，这位面无表情的粗人油然产生了同情与爱慕之心。他要用自己多年劳动挣得的土地去换取与这个哑女接近的机会，耳聪目明的艾达，虽口不能言，怎能不理解这个年轻人的用心呢？钢琴课上，宾斯与爱慕之人近在咫尺，无法抑制内心的激情与冲动，他忍受着情感的折磨与痛苦，不愿欺侮他心目中美丽圣洁的艾达，心怀感激之情的艾达又怎能对这位善良人无动于衷呢？当然不会拒绝他的爱抚与亲吻。当他发现艾达也爱上了他时，自然喜出望外，当他得知艾达为他遭受断指之苦时，他痛不欲生。当他能与艾达远走高飞时，他毅然抛弃一切。而对一个如此关怀自己的快乐与幸福的男人，艾达与之情投意合自是情理中事。

斯图华特虽然名义上是艾达的丈夫，他也爱着妻子，但他始终不懂艾达的心，更无法与之沟通，所以这场婚姻只能以失败告终。

在这部诗情画意并充满神奇浪漫色彩的影片中，导演简·坎波恩以钢琴为线索，以大海为背景，给我们讲述了一个难以忘怀的爱情故事。《钢琴课》这个片名确实画龙点睛。因为它，主人公虽哑但不失声。由于它，艾达与斯图华特产生隔阂而分手，与宾斯产生共鸣而相爱。琴键传情，使故事达到高潮，推向尾声，毁琴、断指、艾达与宾斯离岛远行。推琴入海引起艾达海中漂游的浪漫画面，女主人公戴着银指套奏响另一架钢琴标志了她的新生，无一不是钢琴产生的无穷魅力，而观众在一首首悠扬的琴声中，听完这曲动人心弦的爱情颂歌，自会感到心旷神怡。在这部影片中，导演也充分向观众展示了大海的魅力。女主人公艾达从大海来，又回归大海而去，在海浪声中宾斯对艾达产生了爱慕之心，大海结束了艾达的前半生，净化了她的灵魂，给了她走向新生活的勇气。影片多次出现大海边的钢琴镜头，使人体味到音乐与大自然融合之美妙，琴声与海浪声相伴，创造出一种绝美的意境。

与琴声和海浪声相比，艾达的无声更具特色。她的无声似乎不是缺陷，而是某种完美的需要。通过她无声的语言，观众仿佛更加理解她丰富的内心世界，对这个才情俱佳的哑女更加同情和爱怜。当然这与霍莉·亨特的精湛演技密不可分。这位被欧洲媒体称为“大洋洲的包法利夫人”，以非凡的气质和高超的演技，荣获戛纳影后，得到世人一致赞许，这不会令人感到意外。她那双会说话的大眼睛，时而含情脉脉，时而满怀幽怨，时而神采飞扬，时而怒气满腔，对她来说似乎任何有声语言反倒成了多余之物。此外，霍莉·亨特的九年学琴史对其成功塑造影片主人公也大有裨益。

这部影片的另一特色是导演成功地运用了静与动的反差。这种反差首先表现在艾达的沉默无语与她周围环境的纷扰与喧嚣。女儿弗洛拉一语道出艾达的内心世界：“妈妈说这世上的人们整天价都在说毫无意味的废话。”世人觉得哑巴命运悲惨，艾达却觉得自己得到了幸运的超脱，她丰富的精神内涵使自己摆脱了语言的桎梏。虽然曲高和寡，但人间毕竟仍有知音。在静默中，她像一个蛰居的精灵，默默等待与寻找着心灵的归宿。

艾达初到海岛时，她凝望窗外的大雨，思念着被遗弃的钢琴，海在咆哮，激越的琴声令人心潮起伏，而画面中央的那架白色钢琴显得那么沉静、那么庄重和高贵。海浪尽管凶猛但那岸边的钢琴却毫无挂碍，它就是艾达的化身。影片结尾时，当钢琴拖着艾达滑入海底时，这深深的世界仍是无声无息，但我们却听到艾达的心在猛烈跳动，就在这静静的世界中，她的思想完成了转变，她的意志选择了生，摈弃了与琴同归于尽的念头，因而她的新生活翻开了第一乐章。动与静的对比也完成了宾斯的思想转变。起初他很不情愿地跟随艾达母女来到海边，但当他看见艾达奏响钢琴，她的脸在笑，心在笑，女儿在笑，大海似乎也在笑，不解个中奥秘的宾斯却在沙滩上一声不响。当艾达母女陶醉在欢乐的琴声中的时候，他只在一旁冷眼观看，他默默地收拾好地上的木板，琢磨着沙滩上弗洛拉舞步留下的巨大音符，他的心中对艾达暗暗地萌发了爱情。

导演坎波恩从影前受过正规的绘画与雕刻的培训，因而对色彩与画面的运用功夫独到。片尾艾达落水的镜头与法国著名导演让·维果1934年拍摄的《亚塔兰特号驳船》中的类似镜头有异曲同工之妙，后者已成为电影史的经典画面，而坎波恩运用现代的特技摄影，更给人以神奇与浪漫之感。运用镜像摄影拍摄斯图华特在婚礼上从镜中观察艾达母女及周围环境的那组镜头，对揭示他无颜面对现实的心态，令人难忘。在他得知妻子又要与宾斯重温旧梦，怒气冲天地提斧狂奔回家时，为表现他内心失衡，画面急度倾斜，树林快速闪过，预示出大祸将至。当艾达远嫁新西兰时，海天一色，一种奇妙的蓝色，既神秘莫测又使人感到压抑，看完全片后，才明白导演的确是匠心独运。

《钢琴课》似一杯甘洌的极品绿茶，入口时味道稍苦，仔细品味后方觉出它的绝妙之处。《钢琴课》是一部经得住推敲的上乘作品。天籁无声，挚爱默默。宁静的力量看似微弱，实则绵绵不绝……突然，一声惊雷划破海空，一种无声的呐喊唱出了讴歌人性的颂歌。

（任友谅）