基本介绍：
《职业：记者》是米开朗基罗·安东尼奥尼执导，杰克·尼科尔森、玛利亚·施奈德、珍妮·鲁纳奎主演的剧情片，于1975年在英国上映。
该片讲述了记者大卫·洛克在迷茫中试图调换身份寻找另一种生活和死亡的故事。
获奖情况：
第28届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 米开朗基罗·安东尼奥尼
英文简介：
A frustrated war correspondent, unable to find the war he’s been asked to cover, takes the risky path of coopting the identity of a dead arms dealer acquaintance.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位沮丧的战地记者，由于找不到他被要求报道的那场战争，走上了一条危险的道路，把一个死去的军火商熟人的身份隐藏起来。
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剧照欣赏：
影史钩沉：
米开朗基罗·安东尼奥尼曾表示，他永远不会对他的任何一部电影作品完全满意。在[过客]的后期制作当中，他讨厌米高梅强行对其的肆意剪辑。他还是觉得自己剪的完整版本，才能够满足他对镜头语言一贯的高标准。更有一次，他甚至试图把自己的名字从演职员名单中干脆删掉。 （《看电影》杂志）
影片评价：
影片情节离奇，但这个故事体现了导演的个人哲学企图和对人类精神状态的关注。个人身份认同的问题向来受到现代派作家关注，在这里，安东尼奥尼又回到以前的题材：现代社会中个人的内心迷惘和畸形。与前几部所谓“感情三部曲”相比，这部影片涉及更广阔的社会层面。感情只是其中之一，迷惘真正的动机是由外部社会引入、诱发的（网易娱乐评）。
影片失去了安东尼奥尼的一些标记，譬如色彩的隐喻、凝注的空间等，搀杂了些许妥协，譬如尼科尔森这样的当红明星。但本片浓郁的悲观氛围依然从失控走向绝望，安东尼奥尼的冷漠来自于他对精英阶层的深刻理解，他确诊了这一阶层的一些病入膏肓，于是这一阶层的结果不导向压抑和沉重，便似违背了他的内心（1905电影网评）。
安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。
北影节1988
(2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体，太浪漫了。才知先有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni)
在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜
后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。
歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体开枪瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期资本主义的文化表征。
安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。