基本介绍：
《午夜守门人》是由莉莉安娜·卡瓦尼执导，德克·博加德、夏洛特·兰普林、菲利普·雷罗伊主演的剧情片，于1974年4月3日在法国首映。
该片讲述了在1957的维也纳，身为前纳粹军官的茶房马克斯，在饭店巧遇他以前的集中营性爱玩伴露齐娅，二人逐渐旧情复燃的故事。
其它信息：
1974彩色片120分钟
意大利劳特影片公司摄制
英文简介：
After a chance meeting at a hotel in 1957, Holocaust survivor Lucia and Nazi officer Max, who tortured her, resume their sadomasochistic relationship.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
1957年在一家酒店偶遇后，大屠杀幸存者露西亚和折磨她的纳粹军官马克斯，恢复了他们的虐待狂关系。
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获奖记录：
1974年意大利电影协会金奖
剧照欣赏：
电影故事：
50年代中期，露齐娅和丈夫来到维也纳歌剧院旅馆。她无意中发现前台值班员正是前纳粹集中营的军医迈克斯。对方也认出她就是当年集中营里那个年仅14岁的女囚。迈克斯是隐藏下来的、当局多方查找追捕的纳粹分子。俩人的相遇让露齐娅和迈克斯想起了当年他们之间的一段感情经历。那时他们之间既是刽子手与囚徒的关系，也是一种畸形的情人关系。露齐娅竟然身不由己地离开丈夫，去和迈克斯重温旧情……他们的行为终于引起露齐娅丈夫的注意。他要求迈克斯交出露齐娅，而迈克斯却同露齐娅手牵着手，一同走向死亡……
权威点评：
莉莉娅娜·卡瓦尼的每部作品都能引起极大的争议。本片曾受到教会的谴责，并在意大利遭到禁映。导演调动一切表现手段制造了性欲高于一切的可怖气氛。有评论认为，影片用晦涩手法叙述的寓言故事，难以让人接受。但片中某些场景独具匠心的处理和男主角“卓绝”的表演依然受到了评论的肯定。卡瓦尼严谨的叙事结构和强烈的戏剧效果始终为西方业内人士所称道。这部影片使莉莉娅娜·卡瓦尼一举成为世界闻名的电影导演。本片可以看做是20世纪70年代最大胆的影片之一。用这样的方式探讨扭曲的心理和古怪的欲望，可谓是欧洲电影中一种新的表现自由的方法。
媒体评价：
《夜间看门人》是一部哥特式恐怖片，影片里没有任何迹象表明它想探究纳粹集中营的真相，相反，导演利用陷入集中营的受害者充当这部令人毛骨悚然的恐怖片的背景，他们就像一群僵尸，所起的作用只是呆观鸡奸、无言地参与形形色色的性场面。影片的色情性质，无论从人性的角度还是从审美的角度来讲，都使人生厌，因为它缺乏对人起码的尊重，对那些曾经经历过劫难的人们更是一种侮辱。影片表现的是世界末日观念中的性，它想说明的是人类的性欲是令人作呕的，人的兽性会不时出现，它是要用战争的负罪感来说明性的负罪感（美国影评人波琳·凯尔评）。
《午夜守门人》由于描写了纳粹背景下的性虐待与受虐待的关系，引起了强烈的争议。关于争论的焦点集中在影片到底是一部深刻的反法西斯作品，还是一部泛人性的客观上为法西斯主义辩护、美化性虐待，从而违背了历史原则、更违背了人性原则的作品。从导演的访谈中可看出，《夜间守门人》既不是深刻的反法西斯作品，也不是为法西斯主义辩护、美化性虐待的作品，它只是曾经作为历史学家的卡瓦尼对战争和人性关系的一种个人化的体验和读解。影片与其说是一部反法西斯的电影，不如说是一部以纳粹集中营为背景、描写性虐待和受虐狂的影片。虽然影片遭到了种种指责，但作为一部室内心理剧，《夜间看门人》在艺术上却有许多独到之处，比如它有尖锐的戏剧冲突、紧张曲折的情节，它的叙事结构严谨、节奏明快流畅，尤其是在纪实与虚构的结合，过去与现在、回忆与现实的转换和交替上，都处理得干净利落、清晰紧凑。作为电影史上一部特殊的作品，它有着重要的研究与欣赏价值 （《禁之影》评）。
《午夜守门人》结尾的死亡，其论调多是基于性虐待本身，故意淡化感情的因素，甚至对男女主人公的爱慕只字未提，这多少让观众有点上当受骗的嫌疑。如果是这样的话影片的“情色”两字干脆调换个位置，堂而皇之称为“色情片”也未见不可。然而实际上看来“性虐”仅仅是一个幌子，性与爱的微妙关系以及人物内心世界的探讨才是影片的精华，其中影片结尾的死亡完成了两性自我意识的觉醒与自我灵魂的解放。影片对男人女人关系的描述最精彩的一段是歌剧院那段，镜头在舞台演出、坐在前排的露西亚以及坐在后排的马克斯之间来回切换，构成了一个多层次的叙事空间，再铺之以人物内心和闪回画面，淋漓尽致地描绘出主人公内心的情感世界和人物间情感的交流。莫扎特《魔笛》的音乐不仅为集中营中一幅幅虐恋场景做着伴奏，而且也反映唤起现实男女“重逢”的激情。影片用人性的镜头语言阐述了一段鲜为人知的故事，它也许并不凄美，也并不浪漫，然而却真实地重现了边缘人物的内心世界。影片用性搭建起来人类感情的寄托，用死亡引导这种寄托到达最后的归宿。虽然评论界并不都认同影片中马克斯与露齐娅之间感情的存在，他们更情愿把影片划为纯粹的性虐待范畴，但这都并非影片所要传达的本质。身为女性的导演并不只想让性喧宾夺主，唱独角戏，她尽量规避一些直接的性行为，更多的用一种仪式性笔调描写性与性交。更加之导演女性特有的细腻让影片的故事娓娓道来，情感的交流与人物性格的暴露融为一体。
影片的政治意味其实很淡，导演把故事发生的地点设置在二次大战的中立地带——维也纳，就是力图和政治划清界线，她既不愿意让这样一个敏感的话题与性搭上关系，也更不愿意让影片过多纠缠于政治。尽管影片公映后所谓“纳粹复辟”等评论层出不穷，但那都是在夸大影片的政治意图与倾向，影片最大的亮点在于用尽可能客观和“中立”的眼光，以一种理性角度和心理分析方法着眼人性复杂面的探究。另外，影片在讲述性、爱与死亡的同时，还流露出导演对社会的不信任，所有生活在马克斯周围的人都一步步将两个人推向死亡，他们无一不是将两人推下悬崖的刽子手。这样一个尔虞我诈的环境下，性成为唯一还纯净的东西，主人公也顺理成章地依赖一次次高潮让爱迸发。当然，虽然导演对社会的不信任也导致影片最后悲剧的调子，但人物的觉醒与死亡的重生让结尾淡淡的忧伤中又透露了些许的亮色，也让影片更加得耐人寻味 （《新快报》评）。
影史钩沉：
夏洛特·兰普林曾在美国国家公共电台的一次采访中说，1974年的[午夜守门人]中最著名的，她光着上身，穿一件纳粹外套跳舞唱歌的场景，是影片开拍的第一场戏。这个角色被罗密·施耐德、米亚·法罗都曾经拒绝过。 （看电影杂志）
幕后制作：
创作背景
导演莉莉安娜·卡瓦尼表示拍摄该片的动机产生于她对前纳粹集中营两位妇女幸存者的调查材料。20世纪60年代中期，卡瓦尼为意大利电视台拍摄《第三帝国的历史》、《抵抗运动中的妇女》等纪录片时，曾对前纳粹集中营的幸存者进行过大量调查，其中两位妇女的自述使她大感震惊和困惑。一位曾在达豪集中营呆了3年的女游击队员说，当战争结束，生活恢复了正常，她每年还会情不自禁地要回达豪集中营去看看。她不能解释自己的动机，她只是说，重返罪恶之地的往往是受害者而不是凶手。卡瓦尼不知道这是为什么，要解释清这一点，就必须从人的潜意识入手。
卡瓦尼采访的另一位米兰妇女出身于资产阶级家庭，虽然她不是犹太人，但也被关进了奥斯维辛集中营。战后她幸存了下来，但却变得离群索居，她不愿回到富有的家庭，而是独自住在郊外简陋的房子里。她说最使她痛苦的是，在集中营里，她彻底认识了自己的本质。她不能原谅纳粹分子的是，他们使她深刻认识到，人能干出些什么事情来。别以为一个受害者就是青白无辜的，人也有两重性。正是这些采访使卡瓦尼产生了拍摄该片的念头。
图书摘录：
70年代闻名一时的关于孽恋和纳粹题材的情色心理片。1957年，维也纳一家高级酒店，麦克斯是行李员，一位女客人因为丈夫是音乐指挥，需要巡回演出，她便入住酒店。而二战期间，她还是一个14岁女孩，被关在纳粹集中营里，麦克斯则是党卫军军官，他们之间形成了爱恋和迫害的双重关系。如今重逢，两人又玩起从前的性虐待游戏。此外，麦克斯的纳粹眀友因害怕她暴露他们的身份，策划害死她。这部出自女性导演的作品表面上是对性别政治的影射，但被很多人视为是对女性的侮辱，因此惹来两极化的争议。（周黎明《西片碟中碟》）
