电影鉴赏：
《最后一班地铁》是一部“后新浪潮”的作品。该片导演弗朗索瓦·特吕弗是法国“新浪潮”电影的一位元老。他在50年代末，以其处女作《四百下》轰动戛纳电影节而一举成名，并开创了“新浪潮”电影的历史。20多年后的1980年，特吕弗又拍出了《最后一班地铁》这部成为当时最令人瞩目的法国影片，既在商业上获得巨大成功，又在艺术创作上获得法国电影界的崇高荣誉，几乎囊括了当年恺撒奖的全部项目。这种获奖情况，在电影界是罕见的。特吕弗作品的特点，是细腻、恬淡而富于人情味，因此，他被认为是法国文学中人道主义传统的最好的继承者。《最后一班地铁》可以说是作者在“新浪潮”时期形成的风格的继承和发展。它被认为是一部传统与革新相结合的作品。我们试从继承与发展、传统与革新两方面来剖析一下这部作品。
一、散文风格和戏剧性相结合。
散文风格是法国“新浪潮”电影的一个很基本的特点，也是法国电影与好莱坞电影的一个明显的区别。这种散文风格可以用“散”和“雅”两字来概括。影片结构松散，情节淡化，戏剧性不强，叙事不形成环环紧扣的情节链。影片的情趣主要寄寓于细腻而真实的细节及其抒情的风格中，具有深邃的韵味，犹如一枚青果，或一盆水仙：淡雅，清香，幽远。《四百下》是如此，《最后一班地铁》也是如此。尽管影片的时代背景是二次世界大战，但它没有去表现重大事件和英雄行为，而是描绘了占领时期戏剧界的日常生活，其趣味在于细节中，似乎是儿童眼中所观察的世界。这正是继承了“新浪潮”的风格。但它又有所发展，那就是影片的戏剧性增强了，戏剧性渗透进散文化的风格中。
影片用开头的几场戏，把观众渐渐带到特定的时代环境之中。青年演员贝尔纳应聘来蒙玛特剧院。剧院经理玛丽恩在处理各种日常事务。通过她与一些人的对话，使观众知道，原剧院经理吕卡斯“已到南美去了”，现在由他的妻子玛丽恩在代理。但后来影片中出现了地窖，出现了地窖中藏着的一个人物。导演用一张脸的大特写把这个人物推向观众，给观众一个悬念：这是谁？然后，剧情再缓缓展开，使观众明白，原来吕卡斯并没有离开巴黎，只是藏身在剧院的地窖中。
《最后一班地铁》虽然不是以爱情为主题，但导演却把微妙而变幻莫测的爱情穿插、交织到剧情中去。当秘密警察来搜查剧院，并声言要搜查地窖时，气氛十分紧张。“吕卡斯会不会被发现？”也成了一个悬念。最后，吕卡斯终于躲过了这场风波。然而剧情又展开一层：贝尔纳在地窖中遇见了吕卡斯，两人的会面是意味深长的。观众一定会想：丈夫和妻子所爱的人相遇会出现什么局面？会怒目而视？还是大打出手？导演却把这处理成一场平心静气的谈话。吕卡斯问道：“玛丽恩爱上了你，你呢？”作为对这个问题的回答，是以下的这样一场戏：贝尔纳要离开剧院去参加抵抗运动。在这场戏里，玛丽恩和贝尔纳有一场非常精彩的对话，说明他们之间，既在政治思想上有一定距离，可彼此又互相有吸引力。这种相爱又相斥的关系，表现得十分真切，也增强了影片的戏剧效果。因此，《最后一班地铁》作为一部“后新浪潮”的作品，既继承了新浪潮的散文风格，又强化了其戏剧情节，使影片具有雅俗共赏的特点。
二、细节真实，制作精美。
“新浪潮”电影的又一个特色是朴素、真实、自然、流畅。这也是特吕弗的风格。《最后一班地铁》对这点也是继承并发扬的。片中有许多情节的描写都有历史的依据。作者把当时戏剧界发生的许多事件编织进影片的情节中。如《处处有我》的戏剧评论员达克西阿在影片中挨打的那段情节，就是来自1941年著名演员让·马莱当众痛打《处处有我》的戏剧评论员洛勃鲁的史实，而达克西阿这个名字恰恰就是洛勃鲁的笔名。另外，导演特吕弗的舅舅也是被法西斯抓到集中营去的。他在被捕时，为了避免别的同志又遭此不幸，默默地向同志示意不要认他。这些情景都糅到影片中去了。
片中还有一些细节的描写，或为了交代情节，或为了烘托时代气氛。玛丽恩买七公斤重的黑市火腿，她一个人哪里消受得了？但和一个藏在地窖里的男人一起享用，则是合理的需要；几个女演员在一起聊天，展露她们腿上的丝袜，原来这不是真的丝袜，而是涂在腿上的某种涂料；犹太小姑娘胸襟上的黄色星星……这些都是那个时代特有的情景。
当年的“新浪潮”影片，被人指责为“制作粗糙”。20多年后，我们看到当年初出茅庐的导演，如今却已成长为技巧娴熟的大师。特吕弗在《最后一班地铁》中的艺术处理就达到很高的造诣。为了渲染时代气氛，影片的彩色不是绚丽华美，而是一种近似黑白片的暗色调。给人一种陈年往事的感觉，使人想起过去那个黑夜与浓雾的时代，灯光黯淡、黑影憧憧的情景。
影片的布景富于质感，使观众仿佛置身于剧院的后台，能触摸到一面布景，能呼吸到后台的尘埃，能感受到那潮湿、阴冷的气氛。
三、纪实与虚构相结合。
为了增强影片的真实感，导演采用了纪实与虚构相结合的手法。1942年冬天以后，从贝尔纳离开剧院到1945年反法西斯战争胜利，其间发生了一系列历史事件，影片人物的命运也随之发生了变化。导演处理这一过程时，把纪录片手法融合了进去，夹用了不少纪录资料镜头，配上旁白叙述，作为历史变迁的见证。这种处理在“新浪潮”时期也没有使用过，是一种新的发展。这种虚构与纪实相结合的手法产生了一种扑朔迷离、真伪难辨的效果。如在临近解放时，巴黎发生了巷战。吕卡斯、贝尔纳都参加了战斗。在战斗场面结束以后，我们看到玛丽恩走进一家医院的病房，去探望受伤卧床的贝尔纳，倾诉了一番深藏在心中的爱情。观众以为这是他们两人之间的故事在继续，谁知突然出现了舞台的大幕，迅速从左向右拉去，合拢，占据了整个银幕。观众恍然大悟，原来这是戏中戏。他们又在继续演戏了。生活舞台和戏剧舞台融合为一。玛丽恩、贝尔纳和吕卡斯一起向观众谢幕时，舞台的脚灯和银幕的灯光也融为一体了。观众仿佛置身于剧场中，使电影观众既有看电影、又有看戏剧演出的感觉。这是导演手法的巧妙之处。
导演特吕弗是一位充满童心的电影作家。尽管他自己的童年很不幸，没有家庭温暖，像个流浪儿童。这些情况都反映在他的处女作《四百下》中。但他童年的不幸并未使他童心泯灭，愤世嫉俗。相反，却使他感到这个人世间需要“爱”。他的作品中始终表现出一颗爱心，这是十分可贵的。他的某些作品中的孩童情趣往往使人忍俊不禁。如像《零用钱》中那个男孩对一位同学的母亲的“爱”。《最后一班地铁》，所以具有儿童般的视阈，也是由于他所表现的正好是他童年的回忆。有些评论批评他把“占领时期”表现得太美好了。确实，影片的调子不是严峻的，没有残酷的场面，而是一种悲喜剧的格调，喜剧寓于悲剧的背景中，达到巧妙的平衡。欢乐与痛苦、挑战与叛卖，还有爱情的苦恼……交织在一起，使人含泪，却又莞尔。
担任本片男女主角的是法国影坛的两位熠熠的红星。扮演玛丽恩的卡特琳娜·德诺芙被誉为“女人40一枝花”。她从1963年拍摄了《瑟堡的雨伞》后，就开始走红。20年来始终保持着她的明星地位，以她的年龄和演技，她成功地扮演了玛丽恩这个处境艰险、内心复杂的成熟妇女。饰演贝尔纳的杰拉尔·德帕迪厄，则是在近10年来获得巨大成就的男演员，他有极强的可塑性和多方面的才华。美国和苏联评论界对他都十分推崇，说他“一个人掀起了一股新浪潮”，是法国影坛当前最走红的男星。他塑造的贝尔纳这个人物，血气方刚，具有力度和质感，使人感到真实可信。
影片的成功是多方面的，这也是导演善于组织和团结自己的创作班子使然。
特吕弗于1984年10月21日逝世。在去世前还拍过《隔壁的女人》（1981）和《星期天快来！》（1983）两部影片，但都没有《最后一班地铁》影响大。因此可以说，《最后一班地铁》是他在谢世前的一部力作，不仅在他本人的全部创作年表上占有重要的地位，而且在电影史上也留下了不容忽视的一页。1990年法国影评界将《最后一班地铁》评为“法国80年代最佳影片”，并不是没有道理的。
（顾凌远）
