基本介绍：
《乌鸦》是亚历克斯·普罗亚斯执导的美国奇幻电影 ，由李国豪、白灵、Rochelle Davis、埃涅·赫德森等主演，该片于1994年5月11日在美国上映。
该片根据漫画改编，讲述了了一个关于灵魂转世和复仇的哥特故事，主角与未婚妻在新婚日被杀害，一年之后他从冥界回到人间开始复仇，身边总是跟着一只乌鸦。
英文简介：
A man brutally murdered comes back to life as an undead avenger of his and his fiancée’s murder.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个残忍的谋杀者复活了，作为一个不死的复仇者，他和他的未婚夫的谋杀。
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剧照欣赏：
最火台词：
[last lines]
Sarah: [voiceover] If the people we love are stolen from us, the way to have them live on is to never stop loving them. Buildings burn, people die, but real love is forever.
（全部台词）
幕后花絮
李国豪英年：
1993年4月，香港著名功夫演员李小龙之子李国豪在美国拍摄《乌鸦》，在一场枪战戏时中枪死亡，终年二十八岁。
《乌鸦》由李小龙之子李国豪主演，在片尾国豪被一“道具”枪击毙。该片根据连环画小说改编，原指望是李小龙之子李国豪的成名作，但他不幸丧身片场。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。
导演绞尽脑汁，运用蒙太奇和CGI，把他的形象从已拍好的镜头中移接到尚未来得及拍的镜头里，使影片得以完整地公映，不知内情者根本看不出破绽。
媒体评价：
相对于好莱坞主流大制作而言，作为哥特片的代表性作品——《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是不尽人意，一部不如一部了。
故事背景发生于美国马里兰州巴尔的摩市。但电影并没有在美国本土取景, 实际是去欧洲塞尔维亚首都贝尔格莱德及匈牙利首都布达佩斯拍慑, 所以受到部份美国当地人士批评。
图书摘录：
剧情讲述一个摇滚乐手跟他未婚妻遭到街头小流氓的杀害，一年后，他从坟墓回来，进行报复。所到之处，都有一只乌鸦跟着他。影片有种新黑色风格，大多数场景发生在夜晚或雨中，对现代都市的刻画充满绝望之情。李国豪真正的中弹死亡镜头并没有放进片中，而是为尊重家属的感情而销毁，所剩不多的镜头靠替身及电脑完成。1996年的第二集《魔诫追缉令》( The crow2: City of Angels)讲八年后主角再度回来，帮助他人复仇。2000年的第三集《鸦魔战士》( The Crow: Salvation)讲一个遭诬陷而被判死刑的人，充当乌鸦返回阳间报仇雪恨。（周黎明《西片碟中碟》）
片子两星李国豪一星，故事很糟烂但是还过得去，男主话太多，动作设计也不够流畅。说起来，李国豪虽然面相长得偏欧美，但也有几分他爹的影子。技术方面，场景走哥特，配乐偏摇滚，整个片子更像一场视觉秀。有意思的是，李小龙一生血气方刚，想不到他儿子唯一一部算得上代表作的片子竟然这么妖冶诡谲。
“超级英雄漫画，特别是蝙蝠侠，始于四十年代，与好莱坞黑片同步发展，并从中借鉴了相同的视觉语言。但漫画并非是黑片的绘画简版。关键一点，电影需以极端角度创造氛围与叙事，维持相当的时间跨度。而漫画由于必须要服从于快速阅览的缘故，倒更接近于电影的快速剪辑。”
为The Cure而看。整体而言，故事的吸引性薄弱，开首并没有交代Eric何以会死而复生，进行连串复仇行为，甚至故事发展用上大部分篇幅描写Eric的复仇计划，可惜，这个结构在观众的意料之内，题材比较简单。至于拍摄手法如空中取景仍见独特之处，再加上黑色电影那种神秘气氛营造不错，为影片带来一些可观的
正宗蝙蝠侠应有的气场在这片里找到了。诡异的是，影片结尾李国豪不死之身随着乌鸦受伤而消失被反派老大突然击中一枪的情节和他在片场被误伤至死的悲剧紧紧吻合。更神奇的是，他死后补拍的替身片段多是身体局部特写和背影等，反而增强了他灵魂萦绕不散的诡异感。音乐大赞啊。