奔腾年代 Seabiscuit

基本介绍：

《奔腾年代》是由加里·罗斯执导， 托比·马奎尔、杰夫·布里吉斯、 克里斯·库柏等主演的励志电影。
影片讲述三个生活和事业上的失败者偶然相聚，训练一匹看上去也很失败的矮个跛腿小马参加赛马比赛的故事。
该片于2003年7月22日在美国上映。

电影看点：

小矮马恰逢伯乐变神驹

获奖情况：

第76届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 凯瑟琳·肯尼迪 / 盖瑞·罗斯 / 弗兰克·马歇尔
第76届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 盖瑞·罗斯
第61届金球奖 电影类 最佳剧情片(提名)
第28届日本电影学院奖 最佳外语片(提名)
第29届报知映画赏 海外作品奖 盖瑞·罗斯

英文简介：

True story of the undersized Depression-era racehorse whose victories lifted not only the spirits of the team behind it but also those of their nation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
大萧条时期的赛马的真实故事，它的胜利不仅鼓舞了背后的团队精神，也鼓舞了他们国家的精神。
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媒体评价：

全片围绕四位主角展开故事，剧情的冲突与缓和、四位主角各自故事线冲突点的埋设与整部影片剧情走向的相辅相成、全片气氛的把握等等，均可看出此片编剧的良苦用心。《奔腾年代》的一大特点再于，它抛弃了以往立志影片所喜好使用的紧张感、压迫感，例如使观众对主角的遭遇忧心重重，提着心，吊着胆，擦着汗，即使明知道最后的结果是光明灿烂前途无量，也无法缓解结果之前的神经质式的紧张万分，对于此种观影感受，我想所有看过立志片的观众都是有所体会的。《奔腾年代》很好的解决了这个问题，在观看影片的全部过程中，似乎我全没了那种紧张的感觉，代之以畅快淋漓的对于奋斗与希望的快感。
《奔腾年代》中剧情所设置的成功环节，显然比其它励志影片要来的多出许多，这又是它能够始终带给人以快感体验的另一个重要原因。一场场比赛的胜利，一次次急速的奔驰，这种极具杀伤力的设置，绝对会对观者产生巨大的冲击，然而它又决不是靠简单的一个个成功与胜利来翻滚前进的，困惑、失败、沮丧、懊悔，等等这些立志影片所必不可少的要素又被创作者巧妙的安排进环环相扣的成功与胜利当中，令观者同故事中的人物一样，体味着生活的不确定性与偶然性，或许此种观看的感受比单纯的领略奋斗与挣扎的苦难更显的大气而厚重，这也令《奔腾年代》这部影片沉稳了许多。
全片所设定的四位主角，也各具特色，决没有任何重复的地方。四位不同遭遇不同处境的主角，因为不同的原因而早到一起，虽然他们所要面对的困境不同，但他们选择了同样的方式去改变现状，或许影片想要告诉人们，不论于情感的失落还是心灵的迷失，唯一可以重拾希望的方法便是不懈的努力与奋斗。
全片的剧情衔接也非常有特点，通过黑白影像的过度，很好的解决了由于线路过多可能导致的拖泥带水的感觉，一环紧抓着一环，完全配合了全片的整体风格，——快感与速度的体验。
《奔腾年代》也有着显而易见的缺点，例如其煽情的套路依然古老，甚至还有些拙劣，美国式的欢喜大结局依然无法避免，等等，但瑕不蔽玉，作为一部立志影片，它几乎可以说是几近完美的完成了任务。况且其始终充斥着的快感体验，加上足以另人热血沸腾的急速奔驰，都极具杀伤力。至少对于笔者而言，此杀伤力非常巨大。 （南方网评）

幕后花絮：

1、故事根据劳拉·希伦布兰的畅销书《海洋饼干：一个美国传奇》改编。这匹马的故事在1949年曾被改编成电影，由秀兰·邓波尔主演。
2、本片正式拍摄于2002年10月15日在洛杉矶开始，不过有很多镜头已经在2002年夏天在全国各个赛马场完成，其中包括海洋饼干当年在加州的主场。影片预算8000万美元，其中包括为了影片拍摄而购买50匹马的费用。
3、加里·斯蒂文和克里斯·迈克卡伦都是著名的职业赛马骑师，两个人都曾经在肯塔基州赛马会和布里德杯赛马比赛中获得冠军。在接受角色查尔斯·库尔特辛格的数月之前，迈克卡伦就已经退休了。
4、电影的DVD版本售出五百五十万美元，这是剧情类影片的最高记录。
5、在圣塔安妮塔跑道，马厩旁边有个马的雕像，这就是为了纪念曾经生活在圣塔安妮塔的海洋饼干而建造的。大约100码开外还立着另一个雕像，这是为了纪念乔治·沃尔芙，即电影中加里·斯蒂文扮演的角色。
6、海洋饼干的作者劳拉·希伦布兰，她的男友波登·弗拉纳根在影片中扮演了农场主。
7、为了拍好这部专业性很强的影片，包括托比·马奎尔在内的许多演员，都接受了为期几个月的严格训练。此外，为了能更好的表现赛马场面，剧组还同时遴选了60多匹宝马进行了5个多月的训练。
8、为了在赛道上的马群中取景，导演加里·罗斯使用了特制的机动摄影平台，大小为12×20英尺的平台刚好与赛马同高，并装有454 Chevy引擎，可以40-50英里时速在轨道上行进。
9、片中赛马“War Admiral”由真实原型的后代“Verboom”扮演。
10、影片并没有解释为何在“海洋饼干”同“War Admiral”的争霸赛中没用起跑门栅，而真正的原因是“War Admiral”非常讨厌起跑门栅。
11、1996年，在片中扮演乔治·伍尔夫的加里·史蒂文斯曾被授予George Woolf Memorial Jockey Award。
12、影片将“War Admiral”描写为一匹高头大马，但实际上，它与“海洋饼干”身高相同。

幕后制作：

创作背景
加里·罗斯从童年便开始迷恋赛马运动，他甚至曾要求父母在赛马场的赛道上为自己举行成人礼。他同身为执行制片人的妻子艾莉森·托马斯是赛马场的常客。两人后来在名为《美国传统》的刊物上发现了劳拉·希伦布兰德的一篇文章《Four Good Legs Between Us》。小说面世之后，一场激烈的拍摄权争夺战也随之爆发，罗斯决定同希伦布兰德取得联系。
罗斯与希伦布兰德在电话中畅谈了两个小时，赛马是两人共同的兴趣，罗斯特别提及了他眼中的传奇、1973年三冠王赛马“Secretariat”。希伦布兰德当然感知到了罗斯对赛马的热情，更重要的是，她认为他们钟爱这个故事的原因是相同的。她解释说：“我的很多读者都说，他们从未看过赛马，也不喜欢马，但却被我的故事深深打动。我想那是因为故事中的人物，这正是我的焦点所在，也是我在小说封面用人物的面孔取代赛马马头的原因。”
希伦布兰德深知，作为一名作家，自己只能讲述故事，却不能将故事呈现在世人眼前。通过与加里·罗斯的交谈，希伦布兰德认为他是为影片掌舵的唯一人选。改编希伦布兰德的小说的挑战是艰巨的，这意味着将艰难的选择取舍，加里·罗斯必须对长达400页的小说进行浓缩。在他看来，故事中三个男主人公战胜困苦鼓足勇气去共同奋斗的部分是最值得关注的。“波拉德失去了家庭，霍华德失去了儿子，史密斯失去了生活方式，”罗斯说，“他们都已经支离破碎，本可以放弃，但他们却互相扶助，组建了一个独特的家庭。”
“任何一个优秀的改编剧本都必须忠于原著的精神，”罗斯说，“我虽然改变了一些细节，增加了一些虚构成分，但我抓住了故事的精髓和小说的意图。劳拉是个伟大的合作者，她很开放，我的每个改动都会争得她的同意。”
拍摄过程
因为要捕捉赛马场上的精彩时刻，所以导演加里·罗斯从很早就意识到，摄影机必须同赛马一起移动，必须尽可能的缩小摄影机与赛马之间的距离。为本片掌镜的摄影师不仅要甘于冒险，还要敢于创新。
赛马场景的拍摄可想而知，重拍是不可避免的。摄制组不仅要让赛马围绕赛道奔跑，还要保持一定顺序。因为影片中的每场比赛都有记载，所以每场比赛的细节都很重要，场景的设计必须尽量接近史实。执行制片人艾莉森·托马斯说：“赛马是一种很特别的动物，它们以高度紧张和难以预料闻名，除了价值数百万美元的设备之外，我们必须保证骑手和演职人员的安全。”
虽然制片方买下的赛马都没有希望成为三冠王，但它们的速度仍是惊人的，即使速度最慢的马也只不过会与头马相差三个马身的距离。在拍摄前，每名骑手都要清楚自己和赛马的位置，在拍摄中，他们通过无线接收器来听取麦克卡龙的指示。
除了拍摄比赛场面的全景之外，导演罗斯还要选取骑手的视角，捕捉比赛中的每一个微妙细节，于是需要运用大量特写和中景镜头，而当时重达1200磅的赛马正以40英里的时速飞奔，取景难度不可小觑。经过主创人员的精心策划，一部由电脑绘制的二维拍摄手册应运而生，手册中详细标注出每场比赛的每个镜头中摄影机、赛马和骑手的具体位置，包括摄影师、特技人、骑手和助理导演在内的每一名剧组成员都得到了各自分工。
在选取拍摄地点方面，制片方决定物色现存的合适场所，以避免在建筑工程上耗费大量资金和时间。剧组先是在加州Hemet的一座具有百年历史的畜牧场取景，随后赴波莫纳(Pomona)拍摄了Fairplex赛马场的赛道、正面看台和后院。另外，剧组还在距洛杉矶14英里的圣塔安妮塔赛马场完成了一些重要的比赛场景。

图书摘录：

本片的几个主人公都是挣扎在30时代的小人物。查尔斯·霍华德原本是个成功的商人，但中年丧子的不幸粉碎了他的家庭;瑞德·波拉德的梦想是做个一流的骑师，无奈迫于生计，只得在地下拳赛中和人搏斗;汤姆史密斯是个善于相马和驯马的伯乐，却无人赏识，郁郁不得志。三个窘迫男人的命运因为一匹名叫“硬饼干”的老赛马而出现转机。硬饼干身材矮小，腿也不太灵便，被人当作残次品弃之一旁，然而它不服输的天性与顽强的斗志却没有因此泯灭。三个新主人成功唤醒了它的潜能，让它在比赛中大放异彩。影片采用虚实相交的拍摄手法，让真实的历史镜头穿插于影片之中，与故事本身形成一种合力，慢慢唤醒那尘封的记忆，引领观众自然融人那个特殊的情境当中。（周黎明《西片碟中碟》）