《德州巴黎》影评：爱与孤独

低调的外科医生Kim不愿意出境，也许是行业的原因，我们从Kim的言语中也明显能感受到他的谨慎、专注。Kim告诉我们，观看《德州巴黎》是在偶然的一次周末野餐，记忆中印象最深的是整部影片的色彩。手术室冷色调的谨慎工作日常同本片整体的冷色调十分相似。

回忆本片，Kim表示最打动他的是影片中的色彩与构图，经过严密的设计，导演用色彩将情感表现的淋漓尽致。虽然他不说，但可以从片子里明显感受到他的那份细腻与认真。影片中的细节，红色象征着Travis的爱情及往事，开头Travis头顶佩戴的红色帽子，紧接着红色开始在他身上蔓延。影片中大量的远景皆以绿色为背景，运用蓝色又将主角内心与现实中的忧郁、孤独状态精准体现。影片中所呈现的“框中框”的构图，不仅增加了错落有致的视觉感官，同时，一些趣味感由此诞生。

“本片的开场是长如卷轴的德州贫瘠荒漠一撇，而Travis的出生地以及婚姻的终点德州巴黎，最终也不过是若大荒漠中的一粒牌子。观看本片，我认为更多的是应注重于导演在哪里“出力度”，看他如何运用画面、光影、色彩、配乐将人物的故事情感流淌至你的心田。”

欢姐平日爱看谍战片、动作片类型的电影，我们很奇怪这样的她是借由什么契机来参加这场交流会。她告诉我们自幼学画画的她非常向往在美术馆这样的艺术氛围中工作，近五六年忙于工作的原因很少再碰画笔。之前来看“色阈”展览时感到非常震撼，在温州能沐浴在这样的视觉体验实为难得，看到可以交流电影的机会当然也不想错过。

这部影片为欢姐的日常观影习惯里注入新的风格类型，欢姐表示影片吸引她的是点是“公路电影”，故事是由四段路程和二个中转停靠所组成，一切发生和揭晓都在公路上。虽然过程中这个“德州巴黎”不断变更着它的意义，但始终是奔着方向去的。弟弟找到Travis、Travis找到儿子、儿子与母亲时隔四年的拥抱。

“我们其实都走在稀松日常、没有终点的漫漫长路上，或走丢，或迷路，但显然‘奔赴未知’是永恒的主题，它让人不得不失去一些自由，以获取天平另一端的成长筹码。” 欢姐低头笑道。

银行从业人员嘉雯是标准的朝九晚五上班族，双休。周六晚上的她，妆发精致干练，颇有银行从业人员气质。但从她的谈吐和内容中，又似乎颠覆了大家对于银行职员的固化印象。从交流中，我们发现嘉雯是一个极富生活情趣的女性，在工作之余，她的兴趣爱好涉猎广泛，如看书、看电影、健身等等。

嘉雯说道，自己看这部电影的时候还在读大学，同期看了纪录片《美利坚：我们的故事》(America: The Story of Us)。该纪录片按照时间及主题顺序，展现了美国从无到有的历史，纪录片中有大量美国原始西部的风土人情的重现。

当时的她在外地读书，从《德州巴黎》中感受到、抽取出的最难忘的情感，即清净缓慢却深刻到令人心绞痛的“乡愁”、对荒漠化城市的反思、以及对“孤独”的另类注解。

龙龙是一名幼师，从张周捷展览做了志愿者开始她就成了昊美术馆的铁粉，这一年她经历了学生到幼师身份的跨越，但她向我们表示工作在一定程度上也像一种迷失，因此在周末和课余时间，她还是会去寻找更多的方式来填充自己。来美术馆看展、在家看艺术类电影是很好的抵达内心追求的一种方式。龙龙表示，第一次看《德州巴黎》是在听完副馆长讲座后，在美术馆“艺术现场”群里询问了老师关于色彩的艺术电影推荐，当时立刻在豆瓣上标记了想看。

“看完影片后最令人影像深刻的还是魔镜对白第二场，导演将角色位置设定成一种单方娓娓道来的处理，让这份叙述多了一层代入感。抛开台词不说，场景设计让我联想到两个画面，一是冲洗胶片的暗房场景，胶片成像是逐渐浮现的，如同Travis借由对话慢慢勾勒出Jane的印象，到后半段才真实唤醒、抵达清晰。

第二个画面是三年前看过的一部国产文艺片《路边野餐》，里面的一首小诗令人印象深刻‘当我的光曝在你的身上，重逢就是一间暗室’，当二位的脸在130分10秒中重叠的时候，仿佛也写就了这一种诗意的‘重逢’。”

“咪咪”是家中最好吃懒做的一只猫，谈起家里的小动物，咪咪妈妈的脸上总是挂着姨母笑，还告诉我们，看《德州巴黎》是在自己家的电视机，和小动物们一起看完的，说完又哈哈大笑。当被问到怎么会去看这样一部小众电影时，咪咪妈妈告诉我们，女儿经常会把美术馆的活动推荐给自己，“看电影嘛，对我这个年纪来说就是个消遣，来美术馆和年轻人聊聊天比参加同龄人的活动要得劲。”

咪咪妈妈还告诉我们，到了要退休的年纪，会很珍惜生活的相遇，《德州巴黎》里失散的四年时间让她感到惋惜，对于孩子来说这是二分之一的童年。影片中间那段DV播放的片段发生在海边的场景让她有了穿越的感觉，很温情。感谢导演没有给出个彻底的圆满结局，毕竟带点缺憾的才更像人生。

“我不觉得来美术馆看展览，或者讨论小众电影只是年轻人的事，我们也要有属于自己的，能够提升品位的生活方式，对吧？我总觉得自己也还是个年轻人呢！”