基本介绍：
《去年在马里昂巴德》是由阿伦·雷乃执导，德菲因·塞里格、吉奥吉欧·艾伯塔基领衔主演的剧情片
该片根据阿兰·罗布·格里耶同名小说改编，以现实与记忆穿插的方式讲述男人X和女人A剪不断理还乱的情感纠葛故事 。
其它信息：
1961黑白片100分钟
法国特拉影片公司/戈摩兰影片公司/阿尔古影片公司/普莱西特尔影片公司/戈莫影片公司/塔马拉影片公司/西奈特尔影片公司/西尔弗影片公司（巴黎）和西奈里兹影片公司（罗马）联合摄制
英文简介：
In a strange and isolated chateau, a man becomes acquainted with a woman and insists that they have met before.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个陌生而与世隔绝的城堡里，一个男人结识了一个女人，并坚持说他们以前见过面。
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获奖记录：
第35届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 阿兰·罗布-格里耶
第22届威尼斯电影节 主竞赛单元 金狮奖 阿伦·雷乃
电影故事：
在一座古老的水城里，戏剧演出正在进行。男人X与女人A相遇。X告诉A，他们一年前曾经在此相会，那时，她许诺一年后在此重逢，并与他一起出走。起初，A不相信这个男子的诉说。但X不断在她面前出现，并不厌其烦地叙谈一年前他们相会时的种种细节。他一会儿出现在花园里，一会儿出现在A的卧室里。渐渐地，A怀疑自己的记忆了，她隐约感到去年在马里昂巴德似乎发生过这次约会。男子M想方设法挽留A，阻止她的出走，但最终，A离开了自己的房间，走进花园，向X讲述的约会地点走去……
权威点评：
《去年在马里昂巴德》用大量的时空跳接来展现X说服A的过程和A的心理变化。影片充满种种微妙的暗示和潜台词。交错的时空，梦魇般的现实描述、幻觉般的梦境，使影片同时具有了“侦探片”般精心构制的外形。但雷乃说：“我们要求观众不是从外部重建故事，而是和角色一起从内心经历它。现实永远不是外部的，也不全是内心的，而是感觉与体察双重类型的混合。”影片集中地体现了法国“左岸派”电影（“作家电影”）从法国“新小说派”借鉴而来的艺术主张，打破传统的时空叙事观念，使时间和空间呈现个人化内心化，而对人类精神领域的探索与挖掘更成为雷乃电影始终如一的主题。
媒体评价：
《去年在马里昂巴德》的主要人物在影片开始15分钟后才悉数出现，完全抛弃了好莱坞中以人物甚至个人为中心的戏剧结构，这并不是单纯意义上的电影手法的创新，更是电影受文学要素和精神控制的体现。片中女主角的许多行动意义不清，令观众难以理解。很多时候，人物的行动和反应令观众无法直接了解他们的动机和目的。与此同时，爱情这一主题是否存在于影片中更是个问题。尽管影片从第一处对话的场景开始，就充满了男主角对女主角爱情的幻想，但是这一感情的表达始终难以突破对话而达到新的层次。整部电影营造出的气氛使观众既依赖于男主角大篇幅的叙述和说服，又明确地表达了这些对话和文字与电影表面的爱情主题难以联系。而对白和画外音也已经不局限于文字的本身意义，而是一种追求文学性的画面表现的工具（《电影文学》评）。
图书摘录：
在一个城堡式的酒店里，一个名叫Ⅹ的男子遇见了一个名叫A的女子，他告诉女子他们在前一年曾经在别的地方有过幽会，甚至有过性关系。影片的主要情节就是:男子让女子相信，这事真的发生过，将来还会发生，而且应该发生。影片由法国“新小说运动”的旗帜阿伦·罗伯一格里叶编剧，是对电影叙事的一种挑战，观众始终不知道男主角所说的事是他的臆想?还是真实的存在?（周黎明《西片碟中碟》）
最佳读解由德勒兹给出。影片是过去、现在和未来的数次男女于此地的相逢，是两种迥异时间观的对峙：男在时间隧道中展开互不交织的横向并行层次化回忆，没有判断确认，永远在不确定中；女则在三个时间段上进行言之凿凿的纵向确定性否认回忆。两种时间观共融一炉，电影史上独此一份。
人物如雕像般僵硬，戏剧表演式的走位站位，让人想起德莱叶的《葛楚》。环绕雕像的多角度移动镜头拍摄，戈达尔的《轻蔑》从中借鉴不少吧。镜头与镜头之间，时空是错位，而这种错位在一个长镜头中也集约表现出来。反复的独白，或者相同的动作成了唯一的连结方式。
精美絕倫的旅館,抽象的花園.管風琴的從頭至尾真實與虛幻來回交替
们从未想使本片妥协于什么明确的意义，我们永远希望它带着点暧昧，我不明白为什么现实中复杂的事物到了银幕上就清晰起来了。——阿伦雷乃