原创 霜寒烈日 芬奇小镇
《星际穿越》上映的那个晚上，夜空像是一块被冻透了的玻璃，我走在下面，缩头缩脑地等着它发出龟裂的脆响。
可惜什么也没有发生，那一片墨蓝只是温柔地看着万家灯火，任由怀里的星星发出微弱的光。
想起来，已经很久没有看到过满天繁星的景色了，就像没办法用准确的时间刻度来衡量成长一样，我们也说不清到底从哪一天开始不再抬头仰望了，身边有那么多饭局要赶，有那么多钱要赚，有那么多权力要抢，谁会在意天上还有没有星星。
在清凉的夜风中，顺着父亲的手指，奶声奶气地数着七颗北斗星——天枢、天璇、天机、天权、玉衡、开阳、摇光。
这样的记忆可曾重新浮现？
在梦中，抑或在电影里。
也许，我们握住不放的，不仅仅只是银幕里的优美幻象，还有心中的那一刻定格。
科幻从来都不只是人类的梦，它是一种态度，一种精神，一种世界观。
既然我之前大言不惭地告诉大家说我是看着科幻片长大的，那么排出心中的TOP10也是情理之中的事情。特别说明：这个榜单只是我最喜欢最有纪念意义最符合我的个人口味的十部科幻电影，绝不是“最好的十部科幻电影”，绝不是“最推荐的科幻十部电影”，也绝不是“最不无聊的十部科幻电影”。
强调一遍：我不是在荐片。
这个榜单没有包括动画类作品，科幻题材作为二次元的主力，单列一张榜单毫无压力，就不要来这里添乱了。
另，鉴于时下对各种幻想作品的类型分辨不清是一种普遍现象，所以我觉得有必要在正文开始之前尽量简短地说一下如何区分不同类型，以免有人出现“为什么没有《指环王》”这种不必要的愤慨。
总体而言，我们现在经常接触到的幻想艺术大体有以下几类：
【神话】 这是历史最悠久的幻想类型，它的主要目的是解释自然及社会现象，主要特点是故事中有“神”存在。代表作品：希腊神话。
【传说】 由神话演变而来具有一定历史性的故事，未必会出现神，但是经常会有一些超自然的事物出现，比如吸血鬼，比如射落太阳。神话和传说经常出现交融的现象，比如刑天勇猛，死后还能继续战斗，那么他的对手就被安排成了神祗。代表作品：《白蛇传》。
【科幻】 在科学理论或技术的基础上所展开的想象，这里的“科”是“科学”的意思，再强调一遍，一定是建立在科学的基础之上的（百度百科“科学幻想”词条中简介部分的解释是极不准确且不负责任的）。科幻是一门关于“可能性”的艺术，科幻作品中所描述的情形不一定会发生，也不一定不会发生，它所表现的是“假如这些发生了将会怎样”。历史上第一部科幻小说是玛丽雪莱的《弗兰肯斯坦》，出版于1818年。很多人会感觉这个作者的名字有点熟悉，因为她的丈夫是写出了《西风颂》的英国著名诗人珀西·雪莱——“如果冬天来了,春天还会远吗?”
【魔幻】 建立在“魔法”之上的想象，这里的“魔”是“魔法”的意思，魔幻的历史也有年头了，可能起源于祭祀活动，用水晶球或者龟甲什么的预言未来，是远古时期祭司们经常做的事情，发展到后来出现了魔杖、飞毯、魔咒等一系列道具。它的主要特点就是故事里出现有魔力的事物。有人认为魔幻是奇幻的一个分支，目前尚无定论，但并无不妥。不过值得注意的是，“魔幻”与“魔幻现实主义”是完全不同的两个概念，两者之间没有关系。代表作：J·K·罗琳《哈利波特》系列。
【奇幻】 广义的奇幻包含一切没有科学依据的想象，因为奇幻一词是从英语“fantasy”翻译而来的，这里的“奇”本意是“奇异”，所以这种说法并无不妥，但略显宽泛。狭义上奇幻的主要特点是有一个与现实世界相区别的没有科学依据的幻想世界（比如“中土世界”），或者是在现实社会中加入超自然因素（比如有些人或是所有人都可以不必遵守自然规律，比如存在长生不老药），总而言之，作品有一个独立的世界观。奇幻作为一个艺术类型的具体划分目前尚无定论，上述说法是我比较认同的一种，仅供大家参考。代表作：托尔金《魔戒》系列。
【玄幻】 中国特产，以修真、悟道为主要特色，“玄”的本意指“玄学”，这个词的第一次出现是在1988年香港“聚贤馆”出版的小说《月魔》的序言中：“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了，这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说。”但是在后来的发展中，这个类型似乎跟真正的玄学联系越来越少（其实原本就不多），玄学逐渐沦为噱头。代表作：黄易《月魔》。
【童话】 通过丰富的幻想和夸张、象征、拟人的手法塑造形象，以适宜于儿童阅读的作品。简而言之，是写给儿童看的。代表作品：安徒生《海的女儿》。
大概大家会经常遇到的就是上面几种类型啦，想全面覆盖其他所有的不太现实，也没有必要，简单了解即可。
咳咳，跳过了上一段的大家注意看这里看这里——
Now，here we go！
4. 《星际穿越》
终于写到这一部了。
我就是为了它才开的这个榜单我会乱说？虽然经过几天的冷静之后我开始有点怀疑把它放到这个位置是不是有点高了。
忍不住要首先吐槽的是，对于那些强行把诺兰和《三体》绑在一起的孩子们，我对你们已经开始厌烦了。
《三体》是中国科幻作家刘慈欣创作的三部曲的总称，它被认为是中国科幻小说的最高成就，并得到大批粉丝的疯狂追捧。
摘录一段新闻：
《星际穿越》的亚洲首映地被选为中国上海，本月9日，诺兰携主演安妮海瑟薇、马修麦康第一次来到中国，出席了上海的首映发布会。尽管主办方严控媒体提问，还是没能拦住一位神情激动的粉丝，他夺过麦克，向台上的诺兰热情推荐了刘慈欣的科幻小说《三体》，称其与《星际穿越》有很大相似性，建议诺兰考虑拍出来。不过当时诺兰似乎并没注意《三体》才是这一问题的重点，只是讲了讲自己选择故事题材的标准。后来那位粉丝在微博上记录道：“见到了诺兰，顺带向他推荐了《三体》，洒家这辈子值了。@三体电影，只能帮你到这里了。”（摘自《刘慈欣：三体比星际更黑暗，很难拍成电影》新浪娱乐2014.11.16，作者何小沁）
也是醉了。
三体迷们，我只问一句，你们能接受大规模改编么？
如果不能，《三体》永远也不可能拍成你们想要的样子好么！
电影和文字之间本身就存在着一道难以逾越的鸿沟，更何况《三体》格局之广阔，思维之发散，细节之粗糙，人物之单薄，主题之黑暗，那么多形而上，那么多想当然，更何况你们连“爱”都容不下，还想过审？
不知是不是受到了《三体》的影响，居然有人说《星际穿越》对“爱”的强调太俗套，而且把格局拉小了。
什么时候感情被划到科幻的对立面去了？
什么时候“格局”这种东西成为评判作品好坏的标准了？
没有了“爱”，科幻作品就会显得专业客观格局大了么？
没有了“爱”，就能显示出人性本原，就能把握住宇宙规律，就能满足你？
科幻作品本就不以人物塑造见长，再刨去了感情，科幻文学何以被称为文学，科幻电影何以被称为艺术？
还是你觉得这些都不重要？
对不起有点小激动，我要平静一下。
一只羊，两只羊，三只羊，喜羊羊，美羊羊，懒羊羊，灰太狼……
OK，回来道歉——如果刚才有被伤害到的人——我知道感人和烂俗之间有个“度”的问题，一棍子打死是不对的，但是我觉得《星际穿越》的处理没有问题，如果不突出“爱”这个主题，这部电影很容易就会陷入主题混乱的泥淖，因为除了感情这根线以外，其他部分实际上就是一个各种科幻经典元素的大拼盘。
诺兰兄弟创作了一个非常棒的剧本，有物理学大神基普索恩在背后把关，电影里的硬伤也多不到哪里去。考虑到诺兰并不是科幻作家，原创的剧本能够达到这个高度已经是非常值得赞叹了，但是，他毕竟不是科幻作家，对于科幻元素的运用还是停留在“道具”的层面，虽然已经非常巧妙了，但是思考的深度和广度和专业的科幻作家相比尚有差距。
说到底，诺兰是个讲故事的人，他的电影里一切元素都是为故事服务的，而这个故事的内核，采用一个在市场上绝对保险的主题是理所当然的事情。
市场是什么？是大众的口味。你以为宣扬“爱导致毁灭”的小九九真要拍成电影有多少人真能接受？大众作为“社会的大多数”在道德上是相对保守的好么？
当初捧他的时候不都说他是“那个达到了艺术与商业完美平衡的天才”么，怎么现在又不接受这种妥协了？
如果按照商业片的标准来看，《星际穿越》绝对是一部接近满分的好电影，诺兰是讲故事的天才。在接触了电影的岁月里，我在银幕前笑过哭过纠结过感伤过，但是感觉到有一瞬间心脏如被冻结般停颤，这是第一次。本来想好好夸奖一番，至少是心平气和地和大家分享愉悦与遗憾，结果却被一股不明的戾气搞得满篇问号……
神烦。
另外片名Interstellar能不翻译成“穿越”么？这次也就占了没有原著党的便宜，电影里也出现了虫洞能跟穿越搭上边，如果把《三体》翻译成“三体穿越”，信不信三体迷们撕了你？
