宫崎骏 吉卜力工作室 十部最好的动画电影

当这部令人着迷的电影在首次发行时，美国观众并没有做好对宫崎骏天马行空构想的充分准备。不过令人惊讶的是，正是Troma娱乐([毒魔复仇])在美国推广这部电影，并于1993年购买了英文版权之后，宫崎骏一炮而红。

动画常常被当作儿童的媒介，而[萤火虫之墓]则代表了这种艺术形式的独特潜力——解决大多数导演无法处理实景拍摄的严峻问题。这部电影也后来启发了电影[和巴什尔跳华尔兹]和[战火扶南]。

这是宫崎骏获得奥斯卡奖的作品，也是吉卜力工作室在美国第一部票房超过1000万美元的电影，因此这是一部最能建立在美式想法的吉卜力动画电影了。

在美国，吉吉是继龙猫之后，宫崎骏创作的第二个较为知名的角色，吉吉是只拥有大眼睛的黑色小猫，它陪着13岁的魔法少女见习生琪琪来到一座海边大城市，在那儿，她吸引了一个对航空痴迷的男孩蜻蜓的注意。宫崎骏朴实的手绘风格再一次帮到了他，在[魔女宅急便]中，他邀请观众看到了一个可以骑在扫帚上飞行的女孩。(真人电影需要花十多年的时间才能做出这个非常简单的特效。)

宫崎骏和高畑勋都在他们的电影中一直着重强调“人与自然”的道德关系。[百变狸猫]则以动物的视角描述了这个问题，这部电影的有点像是日本版的《瓦特希普高原》或者是[鼠谭秘奇]。

尽管这部电影的科幻色彩与80年代的其他动漫几乎没有什么不同，但是宫崎骏之后的作品完美地延续了他这种毫不掩饰的个人风格。蒸汽朋克飞艇和一群空中海盗之间的激烈战斗(领导者穆斯卡看上去很像[千与千寻]中的大鼻子女巫)预言着[红猪]的剧情。悬浮的拉比达帝国也与[黑豹]里的瓦坎达共和国十分相似，它们都拥有一个古老而巨大的机器旨在保护人们，这样的设定让这个机器既古老又超现代。

不论宫崎骏还是高畑勋，他们都拥有鲜明的个人风格。多年以来，高畑勋两次打破传统，在1999年的[我的邻居山田君](水彩画以数字方式实现)中尝试了更具说明性的风格，而在他的最后一部电影中，高畑勋改编了日本民间传说《竹取物语》。尽管视觉上这部电影在吉卜力工作室的作品中与众不同，但它与吉卜力工作室的美学有着关键的联系：久石让的编曲让这些电影都飞扬起来。

[红海龟]不是在日本完成的，看上去也不像宫崎骏或高畑勋的作品，但这部电影反映出两位导演对动画作为一种真正的独立艺术的承诺。这部电影灵感来自迈克尔·度德威特的奥斯卡提名短片[父亲和女儿]，吉卜力工作室与这位荷兰画师合资制作了这部[红海龟]。不过没有人会把这部水彩画风格的作品所呈现的结果误认为是传统的商业赌博。同时，这也是一部完全无对话的电影。我们将[红海龟]视为一种“爱的劳动”，这是艰苦努力(使用木炭绘画和数字数字绘画所创建)的结果，这在动画世界中几乎是无与伦比的。

在创立自己的工作室之前，高畑勋和宫崎骏就一起创作了1974年的动画片[小天使]，所以当吉卜力工作室的电影中一次又一次地出现欧洲元素([哈尔的移动城堡]、[借东西的小人阿莉埃蒂])也不足为奇了。 不过吉卜力最成功的欧洲作品改编当属宫崎骏对安徒生《海的女儿》的重新叙述，他只借用了这个故事的壳就完成了一个全新的故事——[崖上的波妞]。

[岁月的童话]是吉卜力工作室电影中最能吸引成年人的电影。它并不阴暗，也不是展现人生的艰难时刻，而是一部讲述回忆的电影，吉卜力工作室的许多电影都与前进有关([龙猫]、[千与千寻]和[魔女宅急便]，它们都是与搬到新地方有关)，而高畑勋在这部电影中表达的内核则是回望过去。这部电影很可能是通过捕捉实况动作来进行创作的，但是动画将这些元素赋予了永恒的色彩，使观众在对角色的回忆中迷失了自己，或者发现了自己，处理十分微妙。