基本介绍：
《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。
该片以1960年代初期的香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。
电影看点：
王家卫是一种风格，张国荣是一个代表。
英文简介：
A man tries to find out who his real mother is after the woman who raised him tells him the truth.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个男人在抚养他的女人告诉他真相后，试图找出他真正的母亲是谁。
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影史钩沉：
[阿飞正传]片尾处梁朝伟扮演的赌徒，在出门前的一系列例行公事，一举成就了该片经典的两分半钟。也是在那时，王家卫发现了梁朝伟，梁朝伟同时也发现了自己。[阿飞正传]原本是打算作为该系列推出的第一部作品。但最终却因该片的票房差强人意，所以制作人不得不放弃了筹拍第二部的打算。而这个无名角色也曾被确定为第二部故事线的主要人物。（《看电影》杂志）
幕后花絮：
1．拍张国荣第一场入南华会买汽水的戏，一共用了八个角度，有wide shot，有特写，还有手提。
2．王家卫表示拍摄《阿飞正传》时，梁朝伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，王家卫不断重拍他一场戏，给他好大打击。梁朝伟回家后想不通，更哭了出来。
3．刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。
4．王家卫1991年表示这个戏是先有一个原始构想，然后他一边拍一边写剧本。
5．《阿飞正传》虽然是一部气氛比较沉重的电影，但是在拍摄期间，张国荣与好友刘嘉玲有说有笑。
6．张国荣在生活中是一个很传统的男人，与片中放荡不羁的阿飞形象南辕北辙。
媒体评价：
《阿飞正传》被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位，它是王家卫的成名之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己，并自觉地以一位艺术家的标准来参照自己的一座里程碑。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。
《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，从而成就了这部被香港影坛最出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。
《阿飞正传》里，尽管张国荣演绎得非常有力度，但仍显示出了极强的自我控制力，给其他人留下了足够的发挥空间。整部《阿飞正传》用了大量笔墨来描绘旭仔的性感，导演的摄影、剪接，尤其是张国荣本人的演绎，使一个个镜头都如一双双倾慕的眼睛，映射出一个华语电影中罕见的性感男人。旭仔“找妈妈”这一情节的设置似乎也就成了一种仪式性的暗喻，而张国荣的表演恰好是对这一主题的深刻刻画 。
从电影的艺术贡献角度来看，《阿飞正传》为人们展示了一种不一样的视野，MTV式的镜头语言，奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了香港电影，也成就了王家卫独有的电影风格。《阿飞正传》中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎，该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。
图书摘录：
王家卫扬名立万的代表作，集合了6位当红的港星共同主演，囊括了当年香港电影金像奖最佳影片，最佳导演及最佳男主角等5项奖第28届金马奖及第36届亚太影展最佳导演奖故事以1960年代为背景，香港阿飞张国荣玩不恭，自小由养母养大，因此长大后执意前往菲律宾追寻生母下落。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏与阿飞的分手后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，两个人跟当地黑帮分子发生了纠缠不清的关系，共同经历了番出生入死。作品借用“阿飞”来隐喻“九七”香港回归中国前过渡时期的复杂心态，艺术风格鲜明，对服装、布景等重塑时代特色的美术细节十分考究，刻意酝酿出世纪末的韵味。张国荣的演出有一种深切的忧伤气质，王家卫对“时间”的宿命诠释尤其经典。（周黎明《西片碟中碟》）
