基本介绍：
《呼喊与细语》是由英格玛·伯格曼执导，丽芙·乌曼、英格里德·图林、哈里特·安德森主演的情感电影，于1973年3月5日在瑞典上映。
该片讲述了身患不治之症的艾格尼丝自知时日无多，她希望在临死之前让关系紧张的两个妹妹学会珍爱彼此的故事。
电影看点：
三姊妹难解揪心隔阂
获奖情况：
第46届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 英格玛·伯格曼
第46届奥斯卡金像奖 最佳摄影 斯文·尼科维斯特
第46届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) Marik Vos-Lundh
英文简介：
When a woman dying of cancer in early twentieth-century Sweden is visited by her two sisters, long-repressed feelings between the siblings rise to the surface.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
二十世纪初，瑞典一位死于癌症的妇女被她的两个姐妹探望时，兄弟姐妹之间长期压抑的感情浮出水面。
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剧照欣赏：
幕后花絮：
- 片中用于拍摄的房子Taxinge-Nasby已经很多年没有人居住，剧组用光滑的红色油漆把墙面重新漆了一遍。
- 导演伯格曼自费制作了该片，但在美国却没有一个发行商愿代理发行，他们一致认为该片很难盈利。
- 片中安娜怀抱安妮的姿势是受到了米开朗琪罗创作的雕塑“圣母怜子”的启发。
- 该片摄影机使用的方式很特别，远镜头被用于冷漠与拒人于千里之外的姐姐卡琳，而强烈的近镜头则被用于十分热情的妹妹玛丽亚。
媒体评价：
《呼喊与细语》沿用伯格曼前作《沉默》的方式，在钟表的滴答声中开始，用五种不同的钟表声音配以指针和钟摆的特写，时间在片中具有非同一般的重要性，钟表的特写画面被穿插在影片的各个部分。尼克维斯特的摄影让影片散发出了全部的魅力，在银幕上创造出了“油画般的质感”。不过实际上片中的色彩运用是“不自然”的，红色为基调的大色块过于浓烈，然而这一“缺点”却正好符合影片的内在需要。色彩是与角色的心理与情感相联系，因此那些通常会显得做作和生硬的画面，在片中却显得格外贴切。伯格曼近乎自然主义地描写了晚期癌症病人在衰弱和剧痛中一步步走向生命的终结，为此他必须用唯美的画面和鲜艳的色彩来加以调和，才不至于让人彻底堕入对死亡的恐惧和对生命的绝望。死去的艾格尼丝和她的日记述说着理想生活的美好，使得影片结尾三姐妹与安娜在铺满金黄落叶的林间散步的画面更加感人（《外滩画报》评） 。
影史钩沉：
英格玛·伯格曼曾这样解释[呼喊与细语]中红色的运用：“哭泣和低语都是一种灵魂的探索。从童年起，我就开始把灵魂想象成是不同深浅红色的湿膜。” （《看电影》杂志）
图书摘录：
这部名作的名称源于莫扎特创作的四重奏乐评: 听来仿佛哭泣与低语。故事发生在20世纪初一座老式大宅中，一名快到40的老处女病魔缠身，处于死亡边缘。她的两个姐妹前来照顾她，但两人却充满厌恶和恐惧;一直照顾女主人的乡下女仆，则是惟一能真心为她服务的人，她们几人一同见证了死亡的种种表现，很多场景让人觉得十分压抑。（周黎明《西片碟中碟》）
#重看#“我想留住这一刻，我想，不论会发生什么，这就是幸福，不会再有比这更美好的了”与《秋日奏鸣曲》在色彩和人物上都有类似之处；每个场景结束以半隐的特写淡出，“幕间”感；绝望的呼喊听来不寒而栗，这种刻骨的冷漠吞噬亲情和拥抱，让每个人都面目可憎，人人都在孤岛上或呼喊或细语。
那个时代的女人，根本不是人，无论她们看起来多么美丽，优雅，富有，本质上仍然是豢养在华丽动物园中的兽类，无法独立，无处可逃。但内心的渴望是关不住的，捂住嘴巴，就会从眼睛里跑出来，捂住眼睛，就会从紧紧握住的双拳中挣扎出来，直到最后整个人都变成一团烈火，烧伤每一个遇到的人，也烧死烧尽了自己。伯格曼一定见过很多这样的女人，他听见了她们的呼喊和细语，他想替她们说，没有一个生命应该这样活着。
1.一部倾泻着痛苦、绝望、疏离、圣洁等极端情感并拥有毁灭性力量的电影。2.触目的红:转场,墙纸,窗帘,地毯,白衣女性的四重奏。3.最擅长拍脸的伯格曼:以特写长镜袒露角色的灵魂,同质于[假面]。4.安娜裸身怀抱还魂的阿格尼斯,致敬圣母怜子像。5.晨雾庄园与短暂美好的结尾,钟表滴滴同[野草莓]。（9.5/10）