城市之光 City Lights

基本介绍：

《城市之光》是喜剧大师查理·卓别林导演并主演的一部无声影片，这也是他第74部作品。
电影讲述了一个流浪汉与卖花女的爱情故事。影片诞生之时正是美国最严重的经济危机时期，卓别林也将此社会现实融入到影片的创作中。
《城市之光》在世界范围内取得了成功，深受世界各地观众的喜爱。本片也成为美国国家电影保护局指定典藏珍品。

电影看点：

永远的小人物，伟大的卓别林。

其它信息：

1930黑白片（无声，有音乐配音）86分钟
美国查尔斯·卓别林影片公司摄制

英文简介：

With the aid of a wealthy erratic tippler, a dewy-eyed tramp who has fallen in love with a sightless flower girl accumulates money to be able to help her medically.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在一个富有的飘忽不定的酒鬼的帮助下，一个露水的流浪汉爱上了一个没有视力的花童，他攒下了钱，可以帮助她的医疗。
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剧照欣赏：

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媒体评价：

影片《城市之光》是卓别林的最后一部无声影片，但也象征着卓别林电影艺术的最高成就，目前，影片《城市之光》已经被美国国家电影保护局收藏，预示着该片艺术价值的肯定与成就。
《城市之光》是一部喜剧片，布局合理，构思精巧。影片将流浪汉与盲女定格为主要角色，因为看不到流浪汉，一切美好想象和阴差阳错的细节让盲女的世界变得浪漫而奇妙，因为能看到盲女，流浪汉不得不隐瞒自己真实的境遇，影片就是在这种“想象”与“躲藏”之间变得更加温馨，富有悬念。
影片虽然表现的是社会底层小人物之间的“悲与喜”、“笑与泪”，但却是一部优秀的喜剧。为了突出强烈的喜剧效果，卓别林从现实细节出发，营造大量笑料，无论是流浪汉在雕塑上滑稽幽默的亮相，还是他狂舞、大吃面条等疯狂举止都让人捧腹，而他与大块头那场近乎残酷的拳击对决让观众难以忘怀，强烈的喜剧效果与让花样百出笑料百出使这部电影的喜剧效果与艺术成就更加突出与崇高。
影片具有强烈的社会性与批判性。影片中流浪汉的执着与富翁反反复复，悲喜无常，表达了当时所处的经济危机，社会上层阶级对劳动者缓和危机，偶尔会放宽政策，卓别林通过流浪汉与富翁的际遇将美国社会的不平等现象巧妙的表达出来。
除强烈的社会性外，影片更加温馨感人，尤其是结尾感人至深的一幕。双目复明的卖花女再次邂逅落魄至极的流浪汉，想用一朵花打发流浪汉的卖花女，当她的双手触摸到流浪汉的双手时，熟悉的感觉让卖花女倍感疑惑。“是你吗？”女孩问。“是的。”流浪汉羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”简短的对话之后，在无尽的想象与期待中影片戛然而止，在这部影片里，卓别林向观众奉献了他最完美的表演，无怪乎美国电影史学家路易斯·连约可布斯也表示谈论卓别林也就是谈论电影。美国电影史上还没有一个人像卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物。（紫岑 评）

影史钩沉：

• 查理·卓别林为[城市之光]中卖花盲女这一角色面试了很多女演员，但他都无动于衷。当他在圣塔莫尼卡海滩看别人拍戏时遇到一个熟人，弗吉尼亚·切瑞尔。她朝他挥手并问他是否有机会合作。被邀请来试镜的弗吉尼亚在镜头前用令人信服的表演拿下了这一角色，而这一切都是因为她是近视眼。
• 1931年2月27日，[城市之光]在多米诺剧院举行伦敦首映礼，继爱因斯坦现身本片洛杉矶全球首映后，这次轮到大文豪萧伯纳盛装出席。他称赞卓别林是“电影界唯一的天才”，并在16年后认真修正——“说唯一的天才有点过了，卓别林先生应该是全世界最优秀的那半打人之一。”
• 1931年的[城市之光]深受观众喜爱，许多大牌也将之视为挚爱，其中就包括奥森·威尔斯这样傲气冲天的狠角。如此佳作，得来不易。在拍摄片中夏洛克首次向盲花女买花的场景时，卓别林共拍了342次。因为查理始终找不到让盲花女误以为夏洛克是个有钱人的合理表现方式，到343次，卓别林终于找到了。

​​​​（《看电影》杂志）

幕后花絮：

1、电影剧情的灵感来源于卓别林在完成《马戏团》后的一个点子。
2、为了争取这部电影能在有声片风潮已然席卷好莱坞的时代正常上映，卓别林曾与电影公司老板吵得天翻地覆。
3、拍摄该片共耗胶片25万余米。
4、片中查理初次邂逅卖花女的镜头一共拍了342遍，成片的拷贝采用率仅为0.95%。
5、《城市之光》的拍摄周期创下卓别林拍摄历史之最——从1927年12月31日开机，到1931年1月22日制作完成，历时达三年。

图书摘录：

卓别林的最后一部无声片，描写小流浪汉爱上了失明的卖花女，一连串意外的幸运事使得他弄到帮她治疗失明的费用，上演出一部真爱和自我牺牲的爱情悲喜剧。（周黎明《西片碟中碟》）