基本介绍：
《世界的每一个早晨》是阿兰·柯诺执导的剧情影片，由杰拉尔·德帕迪约、安妮·波诺什等主演。
该片讲述了桑德·哥伦布在回忆中与亡妻相遇，每当他拉琴时妻子就出现在面前，他把和妻子相会的场景用画家的笔记录下来的故事。该片于1991年12月18日在法国上映。
英文简介：
It’s late 17th century. The viola da gamba player Monsieur de Sainte Colombe comes home to find that his wife died while he was away. In his grief he builds a small house in his garden into which he moves to dedicate his life to music and his two young daughters Madeleine and Toinette, avoiding the outside world. Rumor about him and his music is widespread, and even reaches to the court of Louis XIV, who wants him at his court in Lully’s orchestra, but Monsieur de Sainte Colombe refuses. One day a young man, Marin Marais, comes to see him with a request, he wants to be taught how to play the viola.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
现在是17世纪末。维奥拉·达甘巴的球员圣科伦布先生回家发现他的妻子在他不在的时候去世了。在他的悲伤中，他在他的花园里建了一座小房子，他把他的生命献给音乐和他的两个小女儿马德琳和Toinette，避开外面的世界。关于他和他的音乐的谣言很普遍，甚至传至路易十四的宫廷，路易十四希望他在卢利管弦乐队的宫廷里，但圣科伦布先生拒绝了。有一天，一个叫马林·马拉斯的年轻人带着一个要求来看他，他想让别人教他怎么弹中提琴。
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获奖记录：
1992年恺撒奖最佳摄影奖、最佳导演奖、最佳影片奖、最佳音响奖、最佳音乐奖、最佳服装设计奖、最佳女配角奖
第42届柏林国际电影节 金熊奖 最佳影片(提名) 阿兰·科诺
剧照欣赏：
电影故事：
科隆布是法国著名的低音古提琴演奏家。妻子去世后，他便把自己关闭在音乐的世界里，对两个女儿也疏于关照。他请人在自己的花园深处盖了一间木屋，日复一日地演奏着……当女儿长到能够握住一把小提琴的时候，他将她们引上了音乐之路。父女三人举办了一场场成功的音乐会，取得了非凡的成功。国王闻听后，请他到宫里担任要职，但被科隆布拒绝。直到有一天，一个年轻人闯进了他的生活。这个年轻人叫马兰·马莱。他一心想出人头地，恳求科隆布收他做学生。从此，开始了两种不同个性、不同追求的冲突……
权威点评：
本片取材于真实的历史人物：法国最伟大的低音提琴演奏家圣·科隆布。导演阿兰·高尔诺把黑色电影的某些元素运用到这样一个古典的故事中，使影片笼罩在一片似乎更像中世纪而非十七八世纪的气氛中，它表现了音乐创作与音乐家之间、纯艺术与大众化艺术之间、黑暗与光明之间的细微差别。影片中，艺术可以使人复生，当科隆布进入他的音乐天地的时候，去世的妻子又出现在他面前。影片几乎所有的镜头都是静止的，巴洛克式的音乐通过很少的电影技巧被突出出来。扮演科隆布的法国演员表演既庄重又充满激情，准确地刻画了一个封闭在音乐世界里的音乐家的形象。
媒体评价：
电影的名字隐匿了后半句，世间所有的早晨都一去不复返而爱情晨露，也终必成空。或者正是离别升华了人们的爱，像那首无言的旋律，每一个音阶都被拉长然后低回，起起落落之间，一切缱卷缠绵尽皆散去，而要说的话，依然还噙在爱人嘴边。
该片除开刻意搞笑，法国人都比较含蓄，即或情话滔滔，也用诗一般凝练语句，故而实际上不肯轻易兜售真心，层次丰富而内敛的演出，很适宜这一类低调抒情。在这部音乐主宰的影片中，对话都非常吝惜，人物之间，无论多么密切，一律使用敬称，悄悄排开彼此距离。
影片节奏缓慢，台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘 。（国际在线评）
图书摘录：
这部传记片描写17世纪巴洛克风格作曲家兼大提琴家科隆伯带徒弟的故事。科隆伯是个神秘、执着、才华横溢的人，而徒弟玛拉虽然贵为凡尔赛宫廷音乐家，成就却较为平庸。影片采用追忆倒叙的方式，玛拉在晚年时向他的学生们讲述起他与师傅科隆伯之间的恩怨情仇。玛拉还是科隆伯的女婿，可惜在玛拉入宫后抛弃糟糠另结新欢，导致妻子自尽。玛拉一角由德帕迪约父子扮演。影片节奏缓慢台词不多，却有非常浓厚的传奇片色彩，对艺术的痴迷和情感交缠的复杂心理都有出色的描绘，影像和音乐非常出众，画面模拟古典绘画。（周黎明《西片碟中碟》）
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.