两个人的车站

电影鉴赏：

本片情节性很强，有一般情节剧的因素，却又不像一般情节剧那样具有较大的假定性。影片十分注重环境的真实性，因为它在表现主人公命运的同时，充分表现出了社会生活的复杂性。

和梁赞诺夫过去影片不同的是：过去的主人公多是教师、医生、工程师、侦察员、机关工作者和照相师等知识分子，而本片中的人物则除普拉东是钢琴家外，其他都是基层社会的人：餐厅服务员、列车员、搬运工、警察、投机倒把者、流氓、小偷以及劳改营的犯人……如果没有环境的真实感，也就不可能有人物性格的真实性。影片开头的劳改营那场戏就是实拍的。梁赞诺夫说他第一次带着摄制组人员到劳改营去的时候，看到犯人们剃着光头，穿着黑棉衣棉裤，戴着冬帽的那副样子，他感到害怕，好像自己被什么东西烫了一下似的。

劳改营的每一个外景，摄影师阿里索夫都是在北方耀眼的阳光的背景上拍摄的，给人们造成一种寒冷、被人抛弃、远离人群之感。而且，阿里索夫总是把摄影机对着劳改营的光线强烈、光秃秃的电灯泡，突出一种不舒适之感，使观众也产生痛苦凄凉的情绪，就像梁赞诺夫初次见到生活中悲惨一面时的感受那样。

影片的大部分剧情都发生在车站及车站附近地区，因而编导始终没有忘记表现这个环境的嘈杂、忙乱和人来人往的流动性。影片的音响处理方面是很成功的，同期录音达到了预期的效果。主人公在讲话的时候，背景中的广播声，各种嘈杂的声音从来没有间断，这就使人相信这是一个真正的车站。编导不光是把镜头对准主人公，而且还表现了与剧情不相干的餐厅里一般的顾客，这就增加了影片的生活气息。环境的真实感使本片有可能在广阔的社会生活的背景上来展现主人公的个人生活，赋予了影片鲜明的时代感。

梁赞诺夫影片中的人物，一般不是一眼就能看透的，随着剧情的发展，主人公似乎是脱下了一层层的外衣，把自己真实的性格展现了出来。薇拉最初给人的印象并不好。她粗鲁、无礼、漫不经心，甚至还有点幸灾乐祸，但渐渐地，观众发现她心地善良、真挚，向往着美好的未来，具有献身的精神。普拉东和薇拉都是生活中不幸的人。普拉东的妻子极端自私，薇拉的丈夫对她不忠。因而，他们从互相关心、同情到产生爱情，是完全可以理解的。影片令人信服地表现了他们从争吵到相爱的过程，也随着剧情的发展，从动态中步步深入地揭示了他们的生动而多色彩的性格。

本片不仅反映了男女主人公在一个小车站上的邂逅相遇，它通过“相遇”这条主线还展现了苏联宽广的社会生活面。苏联影片一般不表现监狱等场面，但本片的开头和结尾都正面出现了劳改营和犯人。编导认为生活中既有值得歌颂的一面，也有必须揭露的一些方面。只能歌颂，不准揭露是不全面的。梁赞诺夫在本片中掀开了社会中阴暗的一角。他说，正是因为他对祖国和人民怀着深厚的爱，他才如实地在银幕上表现了生活中的某些疮疤。外宾招待所的值班姑娘玛丽娜这一笔，插入得很有意思。玛丽娜得意地告诉薇拉，她的婚期虽已确定，但新郎尚未选好，因她同时在两个居民区与不同的两个人申请登记结婚，她认为两人各有短长，她难以抉择。这一笔反映出了苏联社会上一部分青年在婚姻爱情等问题上的价值观念。餐厅服务质量低下，饭菜难咽，走后门之风盛行等等，这些观众熟悉的现象在影片中都以一笔带过的方式很自然地表现了出来，引起了观众的共鸣和对现实生活的思考。

普拉东和薇拉在茫茫雪原中跑回劳改营这场戏处理得很有激情：精疲力竭的普拉东拉起手风琴的时候，是薇拉用脊背支撑着他，不让他倒下去，这场戏表现出了男女主人公对未来充满着信心，似乎有一种崇高的感情力量在鼓舞着他们。

《两个人的车站》是一部主题多义的影片，它既歌颂了中年男女的美好爱情，又反映了复杂的社会生活的一个横断面，影片的容量和信息量是很大的。它时而令人发笑，时而催人泪下，是一部独特新颖的悲喜剧。情节性强，人物性格鲜明，心理刻画细腻。所以，它是一部深受各阶层观众喜爱的、雅俗共赏的影片。它通过社会地位悬殊的男女主人公坎坷的个人命运，展现出了丰富多彩的社会生活的立体画卷。

导演梁赞诺夫生于1927年，是俄罗斯联邦共和国人民艺术家。1950年毕业于苏联电影学院导演系。1956年因拍摄喜剧片《狂欢节之夜》而成名。这部影片突破了一般喜剧片的模式，在表现手法上，梁赞诺夫把音乐片、抒情喜剧片等手法都恰当地运用进去了，而且很注意影片的气氛和节奏。梁赞诺夫认为：喜剧与其他样式的相互渗透和相互影响有利于更全面、更令人信服和更有成效地去反映生活的多样性，更深刻地去思考并分析生活中的问题。《两个人的车站》是他拍摄的第15部喜剧片，它与此前拍摄的《命运的嘲弄》、《办公室的故事》等两部影片一起被称为反映中年人爱情生活的三部曲。他的影片深受观众喜爱。他曾说：随着年龄的增长，他的影片越拍越悲，从喜剧到悲喜剧，现在已拍了好几部悲剧了。

（戴光晰）