基本介绍:

《轻蔑》是由让-吕克·戈达尔执导,碧姬·芭铎、米歇尔·皮寇利、杰克·帕兰斯主演的剧情片。
影片讲述了卡米尔因丈夫保罗的言行渐渐对其产生轻蔑感,并最终离其而去的故事。该片于1963年10月29日在意大利上映。

英文简介:

Screenwriter Paul Javal’s marriage to his wife Camille disintegrates during movie production as she spends time with the producer. Layered conflicts between art and business ensue.
[toggle title=谷歌翻译,仅供参考]
编剧Paul Javal与妻子卡米尔的婚姻在电影制作中瓦解,因为她与制片人花费时间。艺术和商业之间的分层冲突随之而来。
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电影故事:

编剧保尔和妻子卡米耶应邀来到意大利的电影城。保尔见到了影片《于里斯》的美国制片人杰雷米和导演弗里茨·朗格,他们谈起了电影的死亡,并观看了影片第一场戏的样片。杰雷米邀请卡米耶吃晚餐,卡米耶希望丈夫能替她解围,可保尔竟有意把她推向美国大亨的怀抱。妻子蔑视丈夫在金钱诱惑下的软弱,而丈夫却争辩说这是生活所迫。杰雷米邀请卡米耶出游,他与卡米耶接吻的场面被保尔看到,保尔决定放弃电影编剧,返回舞台。但妻子却强迫保尔签下了写电影剧本的合同。不久,卡米耶和杰雷米双双因车祸而丧生。保尔也与朗格告别,返回罗马,“于里斯”返回祖国的戏开始拍摄。

权威点评:

影片像是一部文化寓言片,既表现了古代文明的故事(《荷马史诗》第三部“于里斯的归来”),又表现了一个现代文明的故事(拍摄影片《于里斯》期间,电影人的故事)。戈达尔把《于里斯》的镜头与保尔、卡米耶、杰雷米三角故事的镜头大量交叉剪辑在一起,影片的主题成了一系列的偶发事件,这些人在互相观察,同时他们又被电影所观察。戈达尔用这个情节结构传达了多层次的含义,特别是爱情与政治的含义。在戈达尔看来,《轻蔑》除了是一个蔑视自己丈夫的女人的心理故事,还是一个西方世界蒙难的故事。

幕后花絮:

  • 影片拍摄于意大利影城Cinecitta。
  • 该片是让-吕克·戈达尔第一部也是唯一一部有好莱坞参与投资的影片。
  • 德国导演弗里兹·朗、美国B级片导演山姆·富勒尔、B级片演员杰克·帕兰斯出演了该片。
  • 迫于片方的压力,让-吕克·戈达尔在影片拍竣后又补了一场碧姬·芭铎的全裸戏——他们投资就是为了这个。

媒体评价:

《轻蔑》这部电影充满了各种文艺青年爱用的套层结构:电影中正在拍摄电影和电影本身形成对照,而开篇第一个镜头则把摄影机对准观众,于是观众变成了电影,或者电影中的电影。(《深圳特区报》评)
《轻蔑》迷人地描绘了婚姻的解体。滑稽、时尚又美丽的碧姬·芭铎令人无法忘怀 。(时光网评)

为了将表演构建成存在自身的表演,而排除了构想为从角色到被表演的形象的转换这种表演方法,这一向是戈达尔式作品的特征,在《轻蔑》中这一特征得到了淋漓尽致的发挥。(《世界电影》评)

影史钩沉:

[蔑视]在1963年的法国票房上排第七,是戈达尔在商业上最成功的一部电影。影片的拍摄进程常常被狗仔队打断,因为他们一直追着碧姬·芭铎拍照。后来制片人约瑟夫·E·莱文坚持要保留开场时躶体镜头,他认为碧姬·芭铎是能卖掉这部“讨厌电影”的唯一办法。 (看电影杂志)

图书摘录:

影片讲述编剧家波尔与米尤本是一对幸福美满的夫妻。波尔应邀去见电影制片家布罗可修,其妻同往。在布罗可修招待他们夫妻俩时,波尔说的话让米尤对他产生轻巖感。回到公寓后,对拍片的事波尔的表现再次让米尤产生轻蔑感,直至拍片时米尤仍未改变这种心情。当波尔看到米尤与布罗可修接吻时,怒气冲冲宣布不拍了,可这已无法挽回她的心。最后米尤坐布罗可修的车子前往罗马时发生车祸,二人双双丧命。本片是以电影界为题材,描写现代人的心理冲突,却把戏中戏(片中的美国制片正在拍摄《荷马史诗》中的一部)与现实间几人的感情冲突互相穿插,以西方古文明来对照现实的爱情世界和现代人的心理矛盾,蔑视现实的爱情虚伪,更对以金钱至上为准则构建的西方现代文明进行嘲弄和批判,突出了戈达尔贯的主题,当然,本片也充满了诗情画意,芭铎的个性和曲线美发挥得淋漓尽致。(周黎明《西片碟中碟》)

评分细分
《西片碟中碟》的评分
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让-吕克·戈达尔
戈达尔的电影通常被视为挑战和抗衡好莱坞电影的拍摄手法和叙事风格。他也把自己的政治思想和对电影发展史的丰富知识注入他的电影。在他的作品里可以经常发现存在主义和马克思主义哲学的影子。
contempt《西片碟中碟》的简评:芭铎与戈达尔的合作本来就令人难以置信,但本片在戈达尔的操控下拍出了浓烈的思辩味道,同时也让芭铎的个人魅力得以展现

3 评论

  1. 没想到我会看戈达尔审美疲劳的这么快,中间跟精疲力尽如出一辙又像极了安东尼奥尼的公寓大段游走对话戏除了在颜色穿衣镜头上动点心思以外,内容气氛上实在没有力度,不断重复运用的管弦乐在沉重意义的营造上也力不从心。开场把镜头对向观众,结尾对向大海。

  2. 戈达尔唯一一部提前写好完整剧本的电影,奥德赛夫妻生活的全新演绎。开场依旧红黄蓝三色递换,2016年的戛纳海报即出自本片结尾。应美国投资方强行加的女主美丽裸体是一大看点,阿兰·贝加拉说当时碧姬芭铎不想在戈达尔的电影里裸体出镜,于是找了替身,但美国投资方没有发现。(戈达尔影展)

  3. 商业中不乏实验性。1.神话,主线与导演生平的三重互文,对[奥德赛]的新阐释与夫妻情变的暧昧演绎。2.间离手法:开篇长镜-摄影机对准观众,红白蓝滤镜配芭铎裸身。3.狄奈许肃穆悲悯的弦乐与剧情的疏离。4.红黄蓝三原色-对应感情亲密度或商业vs艺术?5.翻译的误译-沟通隔膜-荷尔德林诗的普适。(8.8/10)

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