基本介绍：
《失去的周末》是由比利·怀尔德执导，雷·米兰德、简·惠曼主演的剧情片，于1945年11月16日在美国上映。
该片改编自查尔斯·杰克逊的同名小说，讲述了一个身心备受煎熬的酒鬼在女友海伦的帮助下，最终重新燃起希望的故事。1946年，该片获得第18届奥斯卡最佳影片、第3届美国金球奖剧情类最佳影片等奖项。
获奖情况：
第18届奥斯卡金像奖 最佳影片
第18届奥斯卡金像奖 最佳导演 比利·怀德
第1届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员 雷·米兰德
第3届金球奖 电影类 最佳剧情片 比利·怀德
美国国家评论协会奖 最佳男演员 雷·米兰德
英文简介：
The desperate life of a chronic alcoholic is followed through a four-day drinking bout.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个长期酗酒的人的绝望生活是通过四天的酗酒来完成的。
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剧照欣赏：
媒体评价：
《失去的周末》是一部严谨精练的佳作。除了编、导、演出色外，米洛斯·兹罗沙的配乐以及约翰·赛兹的黑白摄影亦发挥出烘托气氛的功效。在《失去的周末》中，最重要的角色是唐·伯奈姆，而他的扮演者雷·米伦也高度投入到角色之中，把酒徒的精神状况和肉体行为都演绎得栩栩如生。《失去的周末》也有不足之处。影片的某些对白太过文艺腔，某些场面的演出方式亦偏向舞台化，这些都导致该片的写实味道被削弱。
《失去的周末》是美国电影史上第一部以严肃态度来探讨酗酒问题的作品。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，喻示着这是一个具有普遍性的故事。随着镜头摇向一幢大楼的窗户，影片便单刀直入切进主题。接着，影片便展开个案式的观察。第一场点题的重头戏发生在伯奈姆家的厅房，整个场戏的气氛有点象舞台剧，剧本的戏剧密度也很浓厚。等到人物关系确定之后，剧情的发展也随之改变。当酗酒的问题解决以后，镜头退回到唐·伯奈姆家的窗外，并以纽约市的远景结束全片。这样的收尾画面不仅有力，而且一气呵成，而影片要传达的讯息也清晰有力地被呈现出来。（《大众电影》评）
影史钩沉：
- 为了塑造好[失去的周末]中作家唐一角，雷·米兰德曾在贝尔维尤医院体验生活，他开始减少进食，就像大多数酒鬼会忘记吃饭一样。医生把他锁在病房里，只有冰冷的铁床与其作伴。功夫不负有心人，米兰德如此费心地钻研角色，终于在奥斯卡上夺得影帝。而当他接过奖杯后，并未发表任何获奖感言，只是绅士地接受了人们的掌声，便离开了舞台。
- 在1945年的电影[失去的周末]中，导演比利·怀尔德大胆启用了此前以轻喜剧见长的雷·米兰德担当男一号。为了更真实地还原片中那个终日酗酒者的剧作家，米兰德打算在收治酗酒者的贝尔维尤医院呆上三个晚上体验生活，谁知第二晚就忍不住偷跑出来，结果被警察遣返医院。
（《看电影》杂志）
图书摘录：
这是一部出色的问题影片，阐述的“问是酗酒。故事描述一个不乏才华的作家，因为自尊心脆弱，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使他振作起来，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生活的勇气，企图自杀。海伦的极力劝阻和鼓励又使他重新燃起生活的希望。（周黎明《西片碟中碟》）
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10）
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。