第一部有声电影
基本介绍：
《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。
该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。
该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。
英文简介：
The son of a Jewish Cantor must defy the traditions of his religious father in order to pursue his dream of becoming a jazz singer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位犹太歌手的儿子，为了追求成为一名爵士乐歌手的梦想，必须违抗他宗教父亲的传统。
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幕后制作：
定位
该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。
媒体评价：
该片是有声电影的先驱之作。《爵士歌手》中的歌手张开余着柏油的嘴巴唱出声音，揭开了有声电影的灿烂一章。片中的对白只有两句，而且效果也不尽如人意，但这部由爵士乐歌手乔尔森主演的影片可以说是歌舞电影的胚芽。（《外国电影名作欣赏》 评）
《爵士歌手》的故事本身谈不上独一无二，但作为电影历史上第一部采用了同期声录制技术的长篇叙事电影，它也足以青史留名。《爵士歌手》片长一个半小时，同期声对话两分钟左右。它还远不是彻头彻尾的“有声电影”，默片中常见的字幕在影片里依然随处可见。但正是这一点让《爵士歌手》有了始祖鸟化石般的意义：你可以在一部电影里看到整个电影产业由“无声”向“有声”的过渡。（时光网 评）
影史钩沉：
[爵士歌手]是影史上第一部有声电影。但片中只有少数几句台词。其中，最出名的一句，当属“再等等，再等等，你肯定听到了什么！”但事实上，这句台词是男主角唱完歌后，随口说了一句话，却被不小心录了下来。这却正合了当时的情境，也改变了电影工业中没有人声对话的情况。 （《看电影》杂志）
图书摘录：
剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。但他遭到家长的强烈反对。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。（周黎明《西片碟中碟》）
《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。
看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在百老汇舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举