这个杀手不太冷，这个名字可以窥见这部电影绝大部分的内容，“杀手”与“不冷”即关键词。整部电影里杀手与童真贯穿全部。对比的手法在这部电影里的形象塑造上被用得淋漓尽致，矛盾与反差成为最吸引人的看点。
1杀手与杀手
毫无疑问，杀手是用来形容我们的男主里昂的，但是提起杀手这两个字，看过这部剧的观众一定对另一个角色也感到影响深刻，那就是全剧中最大的反派史丹——那个变态的缉毒警官。两个人在杀人这一点上都无愧于杀手这一形象。而在对杀手这个形象的表现上，剧中用了两种截然不同的塑造手法。
里昂
首先，是里昂，这是一个用光与影来打造的杀手形象，他就像是拥有两幅截然不同的面孔，游走在光与暗之间的灰中。工作时，他藏身于黑暗，在暗影中他的实力毋庸置疑。最惊艳的镜头莫过于电影最开始时以里昂的视角缓慢从背后靠近，在寂静中他蓦然现身黑暗的刀抵在毒贩的脖子上，让人紧跟着呼吸一滞。
史丹
再说史丹，这个表面上拥有十分正派身份的疯子，才更像是一个杀手，一个与音乐结合的变态杀手，他每次出场就会有一种暴风雨前即将来临的前奏。同样是杀人，他表面艺术，实则没有不杀女人和孩子的底线，他嗑药的镜头每一次都可以让人看到无尽的癫狂，迷乱的眼神，温柔的语调，冷血的动作在特写镜头下都让人印象无比深刻。
看完我就在想，为什么要设计出这样一个人物呢？我个人的想法是因为我们是主角视角，不可避免的会对杀手带有一层滤镜，从而将杀人这种暴力行为进行过渡美化，无法正确理解杀手的一般形象，从而通过史丹的角色表现，担负起这样的职责。我想一部好的电影最起码的原则是要拥有正确的价值观导向，所以这也是为什么里昂与史丹最后会被安排一个这样的结局的原因吧，对于他们，没有比死亡更好的归宿了。
“我喜欢这株植物，就像我一样，没有根。”
“如果你真的爱它，你应该把它种在公园里，它会有根的。”
2童真与童真
里昂与玛蒂尔达，大叔与萝莉，前者喝牛奶，后者抽烟。正如剧中台词所说的：
“我已经成熟了，现在的我只会变老。”
“在我看来正相反，我够老了，我需要时间来成熟。”
一个是心灵上的赤子，一个是年龄上的童真，每一个眼神特写都是一次对比。除此之外，他们又是相似的，他们都有悲惨的童年：
“人生总是如此艰难，还是只有童年如此？”
“总是如此。”
是命运让这两个相似却又不同的人相遇。
END
这样的形象反差设计让他们都有了各自鲜明的记忆点。我认为形象的对比塑造正是这部电影最成功之处。
作者 | 陈会
