基本介绍：
《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
电影看点：
当一个死水般的体制内出现一个活跃的变数时，所有的腐臭都站在了光明的对面。
罗宾威廉斯演神级教师
英文简介：
English teacher John Keating inspires his students to look at poetry with a different perspective of authentic knowledge and feelings.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
英语教师约翰·基廷鼓励学生从不同的角度看待诗歌，从真实的知识和情感出发。
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幕后花絮：
拍摄花絮：
- 写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
- 导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
- 彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
- 电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
- 在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
- 连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。
- 约翰·基廷这一角色曾经考虑过达斯汀·霍夫曼来扮演。
基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。” - 尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
- 许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
穿帮镜头：
- 在影片开始不久，我们听见有类似于天鹅飞过发出的叫声，而这些鸟看起来更像是八哥。
- 事实错误：基廷引自惠特曼的诗句引用有误，正确的诗句应该是：“我听见自己无拘无束的叫喊声冲破了世界的顶端。”
- 声音不同步：在命令学生们撕了他们课本上的诗句的时候，基廷的嘴唇运动和他说的话不吻合。
- 时代错误：尽管电影的时代背景是20世纪50年代，但是学生们在用的化学课本“化学：一门现代教程”，是罗伯特·斯默特1987年版本的。
- 时代错误：罗伯特·迪亚尼编撰的诗歌文选“文学：阅读，小说，诗歌，戏剧和散文”，于1986年出版。
- 事实错误：在每次会议的开始引用的梭罗的诗句不正确。
- 时代错误：许多乐器在影片中被错误地使用在了1959年，如玻璃纤维大号、金属鼓架、高音鼓，这些的出现都至少早了20年。
- 约翰·基廷让孩子们站在他的桌子上，他收拾自己的东西准备离开教室，然后是静静地站在他的桌子后面，此时有三个男孩站在他的左边，右边没有人。而在接下来一个拍摄他的桌子的镜头中，可以看见有两个孩子站在左边，两个站在右边。
- 山洞里，当奴旺达在和女孩们说话的时候，他右脸颊上的口红印在不同镜头之间，位置不断变化，口红印的大小也和上一片段的不一样了。
幕后制作：
创作背景
电影剧本根据作者托马斯·舒曼在蒙哥马利·贝尔学院（一所位于田纳西州首府纳什维尔的男子预备学校）的真实经历改编而成。影片中基廷老师的角色灵感来自于康涅狄格大学的英文教授萨缪尔，是作者托马斯·舒曼曾经在蒙哥马利·贝尔学院读书时的老师。电影的另一个灵感来自于詹姆士·希尔顿的小说《再见，基普先生》，该书至少4次被改编成电视剧或电影。
拍摄过程
影片从1988年11月14日开拍至1989年1月15日结束，历时两月整。故事虚构了一所位于佛蒙特州的威尔顿预备学院，而影片的实际拍摄地是位于特拉华洲的圣安德鲁学校。
原著中故事的结尾，佩里先生控告基廷毒害了内尔的心灵，要求学校赔偿物质上和精神上的损失。托德和其他死亡诗社的成员联合起来为基廷老师进行辩护。此时身患白血病的基廷老师病情日益严重，孩子们也被留校察看，最终基廷老师死于白血病，但是却对孩子们产生了不可磨灭的影响。导演更改了原著的结局，更加突出了孩子们的个人成长经历，但他同时表示他希望当时遵循了原著的意思。为了能够更好地捕捉到孩子们之间友谊的微妙发展，以及他们对基廷老师日益增长的敬佩之情，导演特地按照时间顺序进行拍摄。
演员选角
在选演员时，比尔·莫里和达斯汀·霍夫曼都是基廷老师的人选，但是杰夫·凯纽打算执导这部电影后，就让罗宾·威廉斯出演了该角色。事后达斯汀·霍夫曼对罗宾的试镜大为赞扬，认为他一定会比自己演的更加出色。
罗宾·威廉斯饰演一位50年代的英文老师基廷，他热爱文学、爱好诗歌，鼓舞年轻人发挥个性。他尽量收起一贯的搞笑伎俩，但他的即兴幽默已经深深融进基廷老师的教学风格当中，他出色的表演为本片增色不少。
伊桑·霍克饰演一个害羞、缺乏自信的好学生托德，并在片中大放异彩。在采访时他对导演彼得·威尔盛赞有嘉，认为导演对他的事业发展产生了重大的影响。他对导演的第一印象是“他讲话很有意思”，尤其是当时伊桑还没怎么遇到过澳大利亚人，但是他很快明白了导演想要的效果，他也交出了自己完美的答卷 [1] 。
媒体评价：
影片9分40秒的开场，由103个镜头组成，其中80%为特写或近景镜头。通过典礼中反复出现的人物动作和表情，为观众营造出学校所特有的严肃呆板的气氛。典礼结束，人物开始走动，镜头也不再像之前一样固定。通过人物和镜头的综合运动，剧情发展到宿舍内部阶段，镜头语言已经减弱，取而代之的是大量精辟的对话，剧作的功力得以展现。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利 。（金鹰娱乐评）
影史钩沉：
- 1989年上映的[死亡诗社]大部分是按照时间顺序拍摄的。沿袭着这个思路，在拍摄完尼尔自杀的场景之后，导演彼得·威尔就让罗伯特·肖恩·莱纳德离开了现场，并且禁止他与其他演员私下交流。希望通过这种方式，能给其他演员尽可能真实地营造出失去朋友的感觉。
- 导演彼得·威尔曾在他的两部电影里，让角色背诵过莎士比亚《第18号十四行诗》。一部围绕着男校的[死亡诗社]，另一部则是聚焦于女校的[悬崖上的野餐]。威尔不希望出演的女孩们受到现代世界过多的影响，于是决定寻找一些更恰适的“纯真脸庞”，最终来自南澳大利亚的十二个女孩被挑中。然而，这就意味着除了安·路易斯·兰伯特，没有其他任何女孩有过表演经验，她们的业余表演也让导演为此减少了大部分对话。
- 拍摄1989年的电影[死亡诗社]时，如今的文艺颓废大叔伊桑·霍克还只是个嫩得出水的青涩正太，他对导演彼得·威尔的第一印象是“说话很有趣”。但问及缘由，呆萌的霍克承认，威尔是他遇到的第一个澳大利亚人，所以觉得口音很好玩。 （《看电影》杂志）
图书摘录：
罗宾·威廉斯收起他一贯的逗笑伎俩，饰演一名热爱文学和人生、鼓舞年轻人发挥个性的50年代英文老师。他在进入新英格兰的一家重视传统和观念保守的贵族学院任教之后，跟校方逐渐产生严重矛盾。但学生们却在他的独特教学法启发之下找到自我，对他敬爱有加，可惜在学生家长和学校高层的非议下，老师最终被迫离开。结局时学生纷纷站上桌子声援老师的一幕足以令人感动掉泪。（周黎明《西片碟中碟》）
