基本介绍：
《鸽之翼》是由伊恩·索夫特雷执导，海伦娜·伯翰·卡特、莱纳斯·罗彻、艾丽森·艾略特等主演的爱情片，于1997年11月7日在美国上映。
该片根据美国作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，讲述了凯特与莫顿是一对真心相爱的男女，但是他们为了达到两个人的结合，不惜去欺骗米莉的故事。
获奖情况：
第70届奥斯卡金像奖 最佳女主角(提名) 海伦娜·伯翰·卡特
第70届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 霍辛·阿米尼
第70届奥斯卡金像奖 最佳摄影(提名) 爱德华多·塞拉
第70届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 桑迪·鲍威尔
芝加哥国际电影节 最佳影片
英文简介：
An impoverished woman who has been forced to choose between a privileged life with her wealthy aunt and her journalist lover, befriends an American heiress. When she discovers the heiress is attracted to her own lover and is dying, she sees a chance to have both the privileged life she cannot give up and the lover she cannot live without.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位贫穷的妇女被迫在与她富有的姑妈和她的记者情人的特权生活中做出选择，她与一位美国女继承人交上了朋友。当她发现女继承人被她自己的情人所吸引，并且快要死去时，她看到了一个机会，既有她不能放弃的特权生活，也有她不能离开的情人。
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剧照欣赏：
媒体评价：
《鸽翼》有着舒缓浑厚的音乐、圆熟的电影蒙太奇表现方式、绚丽的电影画面以及精美的服饰设计。影片把文字的传承与影像的转化成功地结合起来，借助电影叙事的独特语言形态，谱写了一曲爱情悲歌。该片的对白不仅言简意赅，而且很多对白都通过双关语的运用来体现出深厚的文化积淀。这些机智的反语与讽刺在叙事表层上展示了主人公的个性，同时又蕴涵着深层的美学内涵；它既揭示了人物的心理，又表现了人物的性格，并且很自然地呈现出了角色各自的人生态度和文化品位。
作为一部改编作品，导演索夫特雷充分利用视觉艺术的表现手法，以电影特有的视觉语言，将小说中最符合电影特征的部分转化为形象生动的可视画面。影片的结构以及色彩都体现出了不露痕迹的细腻与鲜活，从而给观众留下了深刻的印象。导演索夫特雷在片中构造了一个凄美的视觉空间和丰盈的心理空间，他把原著中的人物形象以可视的影像方式表达得淋漓尽致，使《鸽翼》成为一部高度视觉化的电影。
《鸽翼》充分发挥了画面、构图和色彩上的诗意美与意境美。该片通过优美的配乐和生动的画面，真实的再现了20世纪初期伦敦的风情风貌。导演质朴精妙的表现风格在画面上得到了充分的体现。影片将写实与抒情完美的结合，不论是阴雨绵绵的伦敦，还是水天一色的威尼斯，都和主人公的境遇及心境契合统一（《电影文学》评）。
图书摘录：
根据美国著名作家亨利·詹姆斯的同名小说改编，描述四个为着自私或无私的目的而试图操纵爱情的年轻人。20世纪初的巴黎，寄住在姨妈家的年轻聪明的凯特，不名一文的小记者默顿，美国来的富有且身患绝症的继承人米莉，外表斯文的马克勋爵，他们在一场充满欲望、野心和激情的爱情游戏中，充分展示了美国人的诚恳、粗犷与欧洲人的欺诈，并给人以深思:爱情与金钱，友情与背叛，生与死，在特定环境下你将如何选择。（周黎明《西片碟中碟》）
很多人不太能理解上世纪初这种对爱情的写法（比如《鸽之翼》和纪德的《窄门》，后者对国内80年代的人文主义者影响很大），其实简单的说就是用一种谋略之后的幻灭来诠释一种极端的“无功利”思想。比今天很多人理解的要更为极端，“审美无功利”绝不是说你消极的隐遁或放弃利益就可以了，“无功利”在文学中的表达，是需要你做出切实的，谋而后弃的牺牲。
真是个道德难题，得到的代价就是失去。每次看到海伦娜·邦汉·卡特前期的作品，都会觉得嫁给蒂姆·波顿这种怪人真是挑战啊，现在的她已经完全被同化成巫婆样了