基本介绍：
《人咬狗》是一部由贝诺特·波尔沃尔德自编自导自演的犯罪片。
该片讲述了一队纪录片成员跟随着连环杀手四处奔走跟拍最终也沦陷到犯罪行为中的过程。
英文简介：
A film crew follows a ruthless thief and heartless killer as he goes about his daily routine. But complications set in when the film crew lose their objectivity and begin lending a hand.（详细剧情）
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个电影摄制组跟踪一个无情的小偷和一个无情的杀手，他每天都在做他的日常工作。但当电影摄制组失去客观性，开始伸出援手时，情况就变得复杂起来。
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出品：
比利时（1992）／黑白
电影故事：
影片故事很简单，或者说没有什么情节式的故事，它是一部杀人凶手的生活纪录片。他的家庭，他的朋友，他的爱情，他的处世哲学，当然还有他的杀人过程。他什么人都杀，最终却也逃不脱被杀的命运。甚至连影片的拍摄者也难逃死亡的结局……
权威点评：
影片是三名电影学院学生的习作，就作品整体而言，说不上有什么特别革命性的突破，不外乎是用纪录片的制作方式，真实再现了一个杀手的命运。但在创作的具体环节上，影片却体现出导演们对电影视听手段天才式的理解。从道德上，观众显然知道对杀人过程的记录是搬演；杀人失手导致被捕入狱，又让我们看到影片整体上的虚构性；而其中穿插的对杀手生活状态的记录又是典型纪录片的方式。影片通过这样三个层次（社会功能、电影叙事和拍摄手段），把记录、搬演和虚构的功能最大程度地统一在一起。其次，是对“角色”的颠覆性理解。不光杀手是主人公，拍摄者也成为影片看不见的角色。结尾处，拍摄者连同杀手一起被杀，更点明了他们与杀手为共同参与的角色关系。这无疑是对电影空间物质性的创造性的发挥。在主题层面上，影片对暴力生活化的批判是尖锐和残酷的。导演们试图在呈现“恐怖的趣味”中，形成一种现实批判的力量。
放在十多年后的现在来看，也是颠覆性的牛逼电影啊。所有的暴力与残杀就好像一个人的平凡工作一样平静自然。追杀的途中还会吟两句诗，看一看鸟。甚至当小孩拼命挣扎逃跑的时候，我居然还会感觉把小孩弄死是理所当然的。这个杀人犯就像我们所有的常人一样为人和善，有脾气，但是不变态。正因为一切都是那样的自然，让人不得不感慨万千。这部片子也颠覆性的使用了实时拍摄的方式（那段摄像机和采音隔离的搭配让我觉得非常绝），并且是在一种介于客观与不客观的间中角度莫名其妙的徘徊。三个电影学院的学生能够用一万五的成本拍出这么一个经典牛逼的电影
很早以前看过，印象最深的是拍摄到一半连摄影师都被干掉了。黑白片更增添真实感，一种冰冷的暴力直接传达到你的骨髓深处。
副题：关于杀人这件小事。伪纪录片。即兴诗，钢琴，枪，摄影机。沉尸所用的重物，成人要体重的三倍，小孩四倍，侏儒两倍，年迈的体质疏松之故要五倍，这样才不会浮起来。爱情会留下硫磺的味道。
我没有办法装逼地去评论这部电影用了怎样的手法有多大的艺术价值cult气质有多彪悍，看过这部影片，瞬间会变得无法再相信任何美好。尽管没有太多暴力血腥的镜头，可是心里已经完全被黑暗所侵占。完全欣赏无力。千万慎重，好奇会害死猫，也会让你坠入地狱。