妖夜慌踪 Lost Highway

基本介绍：

《妖夜慌踪》是由大卫·林奇执导的“21世纪的黑色恐怖电影”，由比尔·普尔曼、帕特丽夏·阿奎特等主演。本片于1997年1月15日上映。
讲述一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方，直到有一天他收到了一盒记录下乐手杀妻的录像带的故事。

英文简介：

After a bizarre encounter at a party, a jazz saxophonist is framed for the murder of his wife and sent to prison, where he inexplicably morphs into a young mechanic and begins leading a new life.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一位爵士萨克斯管演奏家在一次聚会上遭遇了一次离奇的遭遇，他因谋杀妻子而被陷害入狱，在狱中莫名其妙地变成了一名年轻的机械师，开始了他职业生涯之外的新生活。
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剧照欣赏：

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最火台词：

Ed: Do you own a video camera?
Renee Madison: No. Fred hates them.
Fred Madison: I like to remember things my own way.
Ed: What do you mean by that?
Fred Madison: How I remembered them. Not necessarily the way they happened.

（全部台词）

幕后花絮：

• 室内镜头是在死谷的Amargosa旅馆拍摄的，据说那里闹鬼。
• 影片中主人公佛瑞德·麦迪逊的住所，及住宅中的大部分家具，都属于大卫·林奇，并由他亲自设计。
• 大卫·林奇声称他直到2002年才意识到促使他拍摄此片的下意识动机：他的灵感来自当年轰动一时的辛普森杀妻案。在林奇写剧本时，辛普森杀妻案的审判对他有着至关重要的影响。巧合的是，大卫·林奇让罗伯特·布莱克来扮演影片中的一个重要角色——神秘人，而几年之后，罗伯特·布莱克自己则站在了审判席上，因为杀了自己的妻子而接受审判。
• 在整部电影中，神秘人都没有眨一下眼睛。
• 在最近的一次访谈中，大卫·林奇承认《妖夜慌踪》和《双峰》的故事发生在同一个世界。
• 据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。
• 罗伯特·布莱克告诉林奇他不准备花力气研究剧本，因为他不理解。他还说他扮演的角色就是个魔鬼。
• 大卫·林奇和Barry Gifford合写的剧本，而后者是《我心狂野》（1990）一书的作者。林奇说，Gifford的另一本书，Night People里的某一页启发他为影片取了的名字。在那一页上，林奇看到了Lost和 Highway这两个词，这两个词立即同他的心灵契合在一起，足以给了他想要的一切灵感。
• 影片中佛瑞德·麦迪逊的可携式摄像机是大卫·林奇自己的。

幕后制作：

《妖夜慌踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
关于电影
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，此片延续了以前一贯的林奇式主义，将诸如凶杀、梦境、精神分裂、公路、迷幻、性等等边缘元素提炼整合成一部超现实的影像，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。林奇将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。这部电影是如此古怪先锋，连看惯独立电影的观众都无法忍受，连连大叫“深奥、激进、实验”。
这部高深莫测的悬念惊悚片一上映即引起了巨大的非议，但它却是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品：看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击，不愧为林奇电影的经典。
“这部电影确实让人困惑，”大卫·林奇承认，“但它在某种程度上是美的。当我走进电影院时，我喜欢被拉进另一个世界并且体验一番。当我有了体验以后，我会想同其他人分享。”那么林奇自己知道这些阴沉、奇异、病态的材料都来自哪里吗？“不，先生，我不知道。它们来自我外部的某个地方。我不认为能从理性上来理解这部片子。我们只能做我们能做的。我只能凭知觉分辨它的正确与否。”“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人’你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”
心理元素的电影
这部颠覆逻辑的电影在总是千方百计地要让观众看明白哪怕是一个微不足道的细节的好莱坞电影市场中可谓是一个异数。在这个四处都是谜团的电影里，大卫·林奇巧妙而不露痕迹地用精神分析的原则完成了这部杰作。不同于希区柯克对弗洛伊德精神分析的直白引用，《妖夜慌踪》让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。在《爱德华大夫》里，希区柯克原原本本地依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，因此显得太过刻意和直白。而《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。因此从表现心理悬疑的手法上来看，林奇比希区柯克要高明得多。
不过大卫·林奇只呈现出一个支离破碎的梦境和现实，却没有对它进行任何注解。因此不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，林奇将所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。这正是他的高明之处，他想表达的东西其实很简单，却留给观众无限的想象空间。
演员
饰演男主角佛瑞德的影星比尔·普尔曼表现相当出色。影片第一个正式镜头就是佛瑞德心事沉重，十分不安地抽烟。这时候的情节其实是佛瑞德刚把Dick Laurent杀死，佛瑞德正被笼罩在行凶后的极度焦虑中。可以说，从影片第一个正式镜头开始，普尔曼就完全融入了佛瑞德这个角色，影片第一段的情节几乎全靠普尔曼的表演来推动。
帕特丽夏·阿奎特经过一系列电影的磨练已发展成为一个令人印象深刻的女演员。她能在不同类型的影片扮演不同的角色：不管是甜蜜的爱情片《情深我心》，古怪的喜剧片《与灾难调情》还是血腥犯罪片《狼的诱惑》，她都能应付自如。在此片中她同时扮演两个角色，而不管是哪一个–金发碧眼还是黑发深肤，她都是那么性感、放荡、暴露。
除普尔曼之外，饰演神秘老头的罗伯特·布莱克是片中最大亮点。布莱克出色的表演功不可没。

媒体评价：

这是个枝节蔓伸的鬼故事，一部藐视观众但不无轻快的风格尝试之作。
——芝加哥太阳时报

《妖夜慌踪》是部神秘、极端的林奇主义式风格的黑色电影。
——综艺

《妖夜慌踪》的晦涩令人发狂。
——Reel评论

《妖夜慌踪》再一次证明了“林奇主义”决不是滑稽、自觉的奉承，林奇回归超现实主义的恐怖之作是这一时期最好的电影之一。
——视觉周刊

这部精心构造的幻觉决不会同其他任何片子混淆起来，它甚至反射出林奇另一部影片《蓝丝绒》的一些影子。
——纽约时报

影史钩沉：

1997年[妖夜慌踪]中扮演埃迪先生的罗伯特·劳吉亚最开始想演的，是大卫·林奇1986年的[蓝丝绒]里的弗兰克·布斯，当时林奇已经把这个角色给了丹尼斯·霍伯，但他去试镜时的怒吼仍然林奇记了十几年，直到拍摄[妖夜慌踪]时，劳吉亚接到林奇的电话，问他愿不愿意将之前的表演再来一次。（看电影杂志）

图书摘录：

一个爵士乐手不停地收到神秘人物寄来的录像带，放映出来的却是自己家，后来居然有人拍到他杀死妻子的过程，而他自已全然不知有此事发生。（周黎明《西片碟中碟》）

扩展阅读：

《妖夜慌踪 Lost Highway》经典台词