基本介绍：
《克莱默夫妇》是哥伦比亚影片公司与1979年出品的家庭伦理片，由罗伯特·本顿执导，达斯汀·霍夫曼、梅丽尔·斯特里普、贾斯汀·亨利领衔主演。
该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。
获奖情况：
第52届奥斯卡金像奖 最佳影片 斯坦利·R·贾菲
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演 罗伯特·本顿
第5届报知映画赏 海外作品奖 罗伯特·本顿
美国影评人协会奖 最佳男演员
美国编剧工会奖 最佳剧情类改编剧本 罗伯特·本顿
其它信息：
1979彩色105分钟
美国哥伦比亚影片公司摄制
本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖，纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖，洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖，好莱坞外国记者最佳影片金球奖
英文简介：
Ted Kramer’s wife leaves him, allowing for a lost bond to be rediscovered between Ted and his son, Billy. But a heated custody battle ensues over the divorced couple’s son, deepening the wounds left by the separation.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
泰德·克莱默的妻子离开了他，让泰德和他的儿子比利重新找回了失去的联系。但一场围绕离婚夫妇儿子的监护权争夺战接踵而至，加深了分居留下的伤痛。
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最火台词：
Ted Kramer: [while Billy brings ice cream to the table] You go right back and put that right back until you finish your dinner… I’m warning you, you take one bite out of that and you are in big trouble. Don’t… Hey! Don’t you dare… Don’t you DARE do that. You hear me? Hold it right there! You put that ice cream in your mouth and you are in very, very, VERY big trouble. Don’t you dare go anywhere beyond that… Put it down right now. I am not going to say it again. I am NOT going to say it AGAIN.
[Billy eats ice cream]
Billy Kramer: [Ted picks him up] Ow! You’re hurting me!
Ted Kramer: OW! Don’t you kick me!
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: You’re no bargain either, pal! You are a spoiled, rotten little brat and I’ll tell you right now…
Billy Kramer: I hate you!
Ted Kramer: And I hate you back, you little shit!
Billy Kramer: I want my mommy!
Ted Kramer: I’m all you got.
（全部台词）
媒体评价：
罗伯特·本顿的《克莱默夫妇》（1979）曾获九项奥斯卡提名。和它的原名《克莱默对克莱默》（kramer vs kramer）一样,看似娓娓道来的叙事风格却柔中带刚地包含了多重的人物对抗的关系,使一部家庭伦理电影能在生活化的展现中波澜起伏,反映社会现实中人与人的沟通壁垒和人内心深处的渴望、失落、逃避和愧疚。但影片也暗示了新保守主义在家庭伦理电影中的日益流行和新好莱坞在叛逆之后的必然回归。（《大众文艺》评论）
电影《克莱默夫妇》是一部反映单亲家庭、伦理道德等传统主题的社会伦理剧，同时又是一部反映以乔安娜为代表的女性颠覆刻板、回归自我的作品。影片以女性主义为视角，以男权思维模式下女性刻板形象的建构为切入点，探寻电影《克莱默夫妇》中乔安娜刻板形象的塑造根源，展示了乔安娜颠覆刻板、回归自我的历程，并指出乔安娜现象对于现代女性的启示和意义。 影片涉及夫妻、母子、父子之间的情感交流,其中父子之间关系的变化让观众感动不已。电影《克莱默夫妇》中父子之间的对白可以更好地理解父子关系由疏到亲的变化,更深刻地体会电影对白在塑造人物关系、刻画人物性格中所起的重要作用。（《电影文学》评论）
影史钩沉：
- 接拍[克莱默夫妇]之前，达斯汀·霍夫曼刚刚经历了一段失败的婚姻，于是电影中的某些情节贴合了他真实的经历和感受。片中的很多台词，都是带有他自己情感经历的即兴，导演罗伯特·本顿一度要将霍夫曼加入编剧一栏，却被后者拒绝。
- 1979年的影片[克莱默夫妇]拍摄时，正值男主演达斯汀·霍夫曼与第一任妻子离婚不久，满是心事的他向导演罗伯特·本顿提供了很多私人的对话与情节，最终都被用于影片中。罗伯特提议在编剧，甚至导演的名单字幕中加上达斯汀的名字，但是都被他回绝了。
（《看电影》杂志）
图书摘录：
本片反映单亲家庭问题，获得第52届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
影片描述泰迪和琼安这对夫妇，育有一子比利。任职广告公司的泰迪事业心很强，但因工作繁忙而冷落妻儿;琼安忍无可忍，提出跟他离婚，儿子留给他抚养。泰迪首次照顾孩子，手忙脚乱，后来不得不放弃工作，选择家庭，与儿子相依为命;但此时琼安却改变主意，希望能得到儿子的抚养权，并为此跟前夫上法庭打官司。（周黎明《西片碟中碟》）
故事背后值得思考的是，当时的女性觉醒为什么带来的是这种结果？是否忠于自我就等于要背叛家庭，电影展现了一个非常煽情痛苦和讨巧的片段，完全是靠两个演员的演技支撑看起来才显得顺理成章。
人生多么复杂多么艰难，每个人都有难以言说的地方。Ted在被告席上朝证人台上的Joanna摇头做出No的口型的时候，我突然觉得这个男人实在太好了。It has to do with constancy; it has to do with patience; it has to do with listening and pretending to listen when you can’t even listen any more.
好莱坞保守时代的产物，回归家庭，回归中产，回归伦理。无所适从的中年婚姻家庭危机，不急不慢地铺展和形容，最后仍然要以温情脉脉的上扬结局收尾。三星半。
没有花哨的情节，却让人潸然泪下。一定要找一个爱的人，生一个孩子，然后给他很多很多的爱，要自己带他，听他没有逻辑的傻话，收拾乱七八糟的房间，把自己的生活弄得一团糟，成天围着他转，偶尔怀念一下单身的自由时光，然后还得收拾扔的满屋子的玩具。能慢慢感受到来自他的爱，那时我也就老了。