基本介绍：
《孤星血泪》是由大卫·里恩执导，约翰·米尔斯、瓦莱丽·霍布森等主演的剧情片。
影片改编自英国作家查理·狄更斯的同名小说。讲述了孤儿皮普在无意中帮助了一位含冤被陷的逃犯六年后，受到一位不愿透露身份的人士资助进入上流社会，结果却在即将成为上等人时理想破灭的故事。
获奖情况：
第20届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名)
第20届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 大卫·里恩
第20届奥斯卡金像奖 最佳编剧(提名) A·哈维洛克-艾伦 / 罗纳德·尼姆 / 大卫·里恩
第20届奥斯卡金像奖 黑白片最佳摄影 盖伊·格林
第20届奥斯卡金像奖 黑白片最佳艺术指导和布景 Wilfred Shingleton / John Bryan
其它信息：
1946黑白片118分钟
英国电影公会摄制
本片获1947年美国影艺学院最佳摄影、最佳美工两项奥斯卡金像奖
英文简介：
A humble orphan suddenly becomes a gentleman with the help of an unknown benefactor.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
一个卑微的孤儿在一个不知名的捐助者的帮助下突然变成了一个绅士。
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剧照欣赏：
最火台词：
Pip: [narrating] In trying to become a gentleman, I had succeeded in becoming a snob.
（全部台词）
媒体评价：
该片跟大卫·里恩后来的电影相比更加紧凑，忠实而生动地呈现了当年的英国社会风貌，制作精致，导演、摄影和美工均有一流水准，演长大后皮普的演员稍微偏老了一点，但影片的总体水准非常之高 。（时光网评）
影片忠实地再现了原著的主题和人物性格，它讴歌劳动者的朴实忠诚，鞭挞有钱人的自私冷酷，还对知恩感恩、忘恩负义的品格予以表现。它描写了皮普想当上等人的理想的幻灭，深刻再现了世态的炎凉，具有较强的社会批判意义。该片注重用完整的画面构图与透视感来创造戏剧效果和时代氛围，也比较注意美工装置、道具陈设的时代真实感。它的镜头剪接比较精炼，画面之间的联接自如、紧凑。（《中外影视名作辞典》评）
图书摘录：
本片被誉为历来根据狄更斯小说改编而成的电影中最为出色的一部，跟里恩后来阿的史诗片相比更加紧凑。故事讲述小孤儿皮普从小依靠姐姐与姐夫过活，却在无意中帮助了一位含冤被陷的逃犯，后来受到一位不愿透露身份的人土资助，使他踏入上流社会，成为一名绅士。
本片于1934年拍过好菜坞版，1981年有英国版电视剧，1989年再度拍电视剧，由安东尼·霍普金斯主演。1997年的美国版将故事搬到了现代的佛罗里达和纽约，伊森·霍克、格温妮丝·帕尔特洛、罗伯特·德尼罗主演。影片视觉风格强烈，但底气不足。（周黎明《西片碟中碟》）
这部电影所营造出的氛围是阴暗悲伤的，本该华丽的庄园满目疮痍、美丽的蝴蝶没有振翅而飞，只是伴着阴暗和封闭、朦胧大雾之后代表逃生希望的灯塔实则暗藏杀机——男主人公开始的表现让人觉得他不再真诚，因贪慕虚荣而迷失自我，但后来他回归的温情和善良却给人希望，也使得电影最后迎来了明朗，他仍可回家与Joe相聚，仍可与爱人贴额对视。
“本片被誉为历来根据狄更斯小说改编而成的电影中最为出色的一部，跟里恩后来的史诗片相比更加紧凑。该片忠实而生动地呈现了当年的英国社会风貌，制作精致，导演、摄影和美工均有一流水准，演长大后皮普的演员稍微偏老了一点，但影片的总体水准非常之高。”
大卫·里恩早期代表作，影史最佳（狄更斯）名著改编作品，英国电影学院评选“英国影史百佳”第5名。1.极尽真切地还原了原著中的各个经典场景，对19世纪英国乡村与雾都氛围的呈现也无懈可击。2.片头皮普在阴森可怖的墓地撞见强壮逃犯的场景影响了后世无数恐怖片，之后辗转难眠并偷带肉饼与锉刀的段落则大量运用了超现实主观声音，突显恐惧感与罪疚心理。3.穿着破旧婚纱的郝薇香小姐，绵密的蜘蛛网，长餐桌上老鼠蟑螂啃噬的结婚蛋糕，如此晦暗荒残的空间，唯有黑白光影才能与之卓然贴合，一切都是灰色的，尘封而死寂。4.除了成年皮普稍老，其他选角都很完美，尤其是简·西蒙斯，将艾斯黛拉的高傲无情演绎得淋漓尽致。5.铁匠乔拜访“上等人”皮普时帽子的多次掉落及其慌张狼狈样，喜感又卑微。6.喜爱被点头的老父也没被里恩删去。（9.0/10）
大卫里恩再现了狄更斯笔下阴森黑暗的世界，点着影影绰绰的蜡烛照亮深浅前行的步伐。即便某刻死去，头顶的群星也无法温暖你。那个带有魔力的宅邸，用它豪华破败又引人入胜的咒语，敲响迷途者心中的钟。所有的崇高和卑劣混杂成一杯烈酒，一饮而尽。父子情，友情，爱情，命运带来的雷霆，都带着匹普搭上了生命的诺亚方舟。