基本介绍:
《通往绞刑架的电梯》是Lux Compagnie Cinématographique发行的剧情片,由路易·马勒执导,让娜·莫罗、莫里斯·荣内特、乔吉斯·伯乔利出演,于1958年1月29日在法国上映。
该片讲述了巴黎大楼里一对奸夫谋杀亲夫后,在逃亡中被诬陷成杀害一对老夫妻的通缉犯的故事。
电影看点:
左岸派元老路易•马勒的长片处女作
获奖情况:
1957年路易•德吕克奖
英文简介:
A self-assured businessman murders his employer, the husband of his mistress, which unintentionally provokes an ill-fated chain of events.
[toggle title=谷歌翻译,仅供参考]
一个自信的商人谋杀了他的雇主,他的情妇的丈夫,这无意中引发了一系列命运多舛的事件。
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剧照欣赏:
电影故事:
于连·塔韦尼耶与一名军火商的妻子弗洛朗斯·卡拉拉热恋。他们设计了一个滴水不漏的谋杀计划,以便除掉弗洛朗斯的丈夫西蒙。当于连在一只黑猫的注视下,用手枪打死军火商后,却因为电梯出故障而被困在电梯中。此时,两个少年偷了于连的汽车并在汽车旅馆杀死了一对德国夫妇。这下,于连成了汽车旅馆谋杀案的头号嫌疑犯。为了证明自己无罪,他只好被迫承认另一桩谋杀案……
权威点评:
影片是路易·马勒故事片处女作。同时也是评论界公认的、法国“新浪潮”电影运动的源头。本片获得了专门奖励创新精神的路易·德吕克奖。但马勒从未成为“新浪潮”的一员,他既不属于“电影手册”派,也不属于“左岸派”。他的创作生涯从一开始就分为两种不同的志趣—纪录片和故事片,而作者的观念也深深地渗透在这两种影片的制作过程中。马勒喜欢在他的影片中注入对爵士乐和文学的偏爱,本片中的爵士乐就营造出了一个现代的、冷漠的、失掉人性的巴黎。最有讽刺意味的是:影片中为情所困的这对情侣自始至终从未见面。影片中突发式的暴力,人在命运愚弄下的无能为力,爵士乐挽歌式的凄凉冷冽……创造出一个病态的、荒诞的、充满胁迫感的失衡世界。
幕后花絮:
- 饰演情侣的两个演员让娜·莫罗和莫里斯·荣内特在整部影片都没有一场对手戏。
- 在弗洛伦丝在街头游荡镜头中的配乐是爵士乐手迈尔斯·戴维斯为影片即兴演奏的。
- 这是马勒导演的第一部剧情片。
媒体评价:
《通往绞刑架的电梯》是一部情节设计精巧的犯罪电影,影片一开始就表现出整个犯罪的全过程,也没有设置悬念。而计算精准的罪行失败于一个不起眼的细节问题上,罪犯意外得被困在一架电梯里,本来天衣无缝的罪行,因为这个意外被整个改变了。又在这个意外之后发生了很多意外,设计奇巧的情节最终使得这对男女事发入狱。但片中这些巧妙的设计都没有被着重描写,而是一笔带过,导演真正花费笔墨的倒是大量几乎不带戏剧性的情绪段落。(网易报道评)。
这是一部带着黑色风格的犯罪片,带着浓重的美国黑色电影的痕迹。而导演的新潮观念和手法,使影片又显露出现代电影的“质感”。最重要的是影片显露出的爱情片本质,从故事上说确实是一部揭露罪行,所谓“天网恢恢”的影片。但观众却不觉两个人可憎可鄙,反而同情这一对“野鸳鸯”的爱情悲剧,这种反传统的剧情设计和道德倾向,是这部“新浪潮导火索”影片的一大特点(网易报道评)。
影史钩沉:
- 路易·马勒在拍摄[通往绞刑架的电梯](1958)中让娜·莫罗的特写镜头时,经常采用自然光,莫罗也时常处于素颜状态。莫罗是法国电影的标志性人物,以前从未像彼时那般暴露在镜头之下。据报道,剧组的技术人员都对她的拍摄要求感到震惊,甚至拒绝拍摄这部电影。因为,一旦他们开始作业,导演马勒一定就要捕捉到莫罗运动中的每个细微差别。
- 路易·马勒在[通往绞刑架的电梯]中,拍摄女主角让娜·莫罗时用了特写镜头和自然光,而且,还不让她化妆。莫罗一度被镜头中过于真实的自己震惊,对影片十分排斥。但后来的成片表明,这种实验性的拍法,反而更突显了她的演技。
(《看电影》杂志)
图书摘录:
一男一女联手策划谋杀女方的丈夫,但是,天衣无缝的计划不可避免地出现麻烦。
与美国同类电影不一样的是本片所具有的新浪潮电影质地,用反道德的眼光来看待这对黑色鸳莺,让观众对他们的行动产生同情,从而转移道德罪恶感。这种手法有明显的希区柯克痕迹,女主角莫罗也凭本片和她稍后的作品《孽恋》成名。爵土乐大师迈尔斯·戴维斯为影片创作了即兴音乐的配乐(周黎明《西片碟中碟》)
第一部路易·马勒,不敢相信仅是处女作。一部靠惊险的意外事件连成的深沉电影,开场一个莫罗的大特写就迷到了,随后故事朝着意想不到的方向发展,关于犯罪与谎言的矛盾,对生死的看法,Miles Davis的爵士配乐更是极具魅力。
大银幕重温。路易马勒25岁时的处女作,把悬疑片拍得诗意动人。莫罗小姐刚好30,一切都美好极了。她落寞地在法国街头无目的地彷徨,三个长镜头下来,她愤怒,失神,绝望感层层递进。头发,眼神,走路姿态都是演技(绳索和小孩仍是未知的谜底,给本片留下了开放式的解读。
94/100,作为新浪潮的先声之作,在黑色电影风格的基础上,以意外事件编排的文本太棒了。我们还可以在让娜·莫罗夜幕里坚定的步伐中看见无穷的能量与魅力,爵士乐与内心独白,天!还有比这更让人沉醉的搭配吗。影史十佳之选。