魂断威尼斯 Death in Venice

基本介绍：

《魂断威尼斯》是由卢奇诺·维斯康蒂执导，德克·博加德、罗莫罗·瓦利、马克·伯恩斯主演的剧情片。于1971年3月1日在英国上映。
该片讲述了一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命的故事。

获奖情况：

第44届奥斯卡金像奖 最佳服装设计(提名) 皮埃罗·托西
第24届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 卢基诺·维斯康蒂
第24届戛纳电影节 25周年纪念奖 卢基诺·维斯康蒂

英文简介：

While recovering in Venice, sickly Composer Gustav von Aschenbach becomes dangerously fixated with teenager Tadzio.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
在威尼斯康复期间，病态的作曲家古斯塔夫·冯·阿斯琴巴赫（Gustav von Aschenbach）与十几岁的塔吉奥（Tadzio）成了危险的恋人。
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获奖记录：

1972年英国电影学院奖BAFTA 电影奖最佳摄影奖、最佳服装奖、最佳音响奖、最佳艺术指导奖　1971年戛纳电影节25周年奖

剧照欣赏：

1 的 4

最火台词：

Alfred: Do you know what lies at the bottom of the mainstream? Mediocrity.

（全部台词）

电影故事：

前卫作曲家古斯塔夫·阿申巴赫为了舒解紧张的创作和人际压力，来到威尼斯海滨。在旅馆的餐厅里，他见到了波兰美少年塔契奥，并很快陷入了对塔契奥的爱恋之中。此时的威尼斯霍乱流行。阿申巴赫关注着塔契奥的一举一动，并在这意外的爱情中获得了创作的灵感……他苦恼自己衰老的身体，为了博得塔契奥的青睐，他染黑了头发，涂上了面霜，抹红了嘴唇……当得知塔契奥即将离开威尼斯时，阿申巴赫追踪塔契奥来到海边。他望着嬉戏中的塔契奥，心脏病突然发作……

权威点评：

影片改编自托马斯·曼的同名小说。维斯康蒂把小说中的作家，大致以德国著名作曲家古斯塔夫·马勒为原型，换成了作曲家。维斯康蒂说，这部影片的主题由三个不可分割的部分组成，即艺术、生命和死亡。马勒的音乐是这部作品的核心。摄影机的运动、演员的微笑或沉默、镜头间的组合，都依循着音乐的旋律与节奏。维斯康蒂以高超的技巧再现了一个行将灭亡的美丽世界。音乐（想象的美）、威尼斯（死亡归宿）、美少年（现实的美）、化妆术（向往）构成了主人公生命的世界。维斯康蒂以“他细腻的导演手法和对充满现实美与死亡征兆的古老威尼斯电影化的描写，赋予了主人公一种近于神秘的色彩”（乌利希·格雷尔格语）。

媒体评价：

影片中对于情感的实质没有任何语言的表现，只是充满了马勒的音乐，音乐成为影片中的另一个角色，另一个叙说者，导演把与这部影片有关的马勒以这种方式带入进来，主观音乐的铺陈，客观音乐的表现，塔奇奥看钢琴表演，自己弹钢琴，小乐队的表演等等，都使得影片中的爱与美、生命的鲜活与垂老的无力的演绎增添了无尽的力量 。（新浪娱乐评）

影史钩沉：

• 曾出演过[魂断威尼斯](1971)中令人沦陷的塔奇奥、被誉为“世界第一美少年”的伯恩·安德森，为了准备角色，有过一次难忘的独特经历。为了体验同志的言谈举止和反应，导演卢基诺·维斯康蒂干脆将安德森带到了一家同志夜店。因为他即将扮演一位音乐家的欲望男孩。安德森说：“我当时只有16岁，导演和团队就把我带去那里，在场几乎所有人都是同志。夜店的服务生让我觉得很不自在。他们以一种强硬的眼神看着我，就好像我是盘中美味的鲜肉。我知道我不能对他们做出反应，因为那样就太不礼貌了。不过，这也算是我众多此类遭遇中的第一次了。”
• 1971年，卢奇诺·维斯康蒂自信满满携新作[魂断威尼斯]来法国宣传，却正巧遇到带着影片[幽情密使]参加戛纳的约瑟夫·罗西，两人作为竞争对手，彼此不服。当听说金棕榈终归罗西，维斯康蒂气坏了，立刻收拾行李打算回家，直到知道自己获得特别评审团大奖才掉头回来。 ​​​​

（《看电影》杂志）

图书摘录：

根据汤马斯·曼中篇小说《威尼斯之死》改编而成，内容描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美，而不幸丧失性命。
本片用英语拍摄，后被配音成其他欧洲语言。（周黎明《西片碟中碟》）

站长补充：

《第一观众》里的《魂断威尼斯》