基本介绍：
《五至七时的奇奥》是华达的成名作，也是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。影片反映了导演的政治含义，而开场时和结尾处用彩色摄影，歌手的游荡过程则用黑白的处理，则显示出主角心态的前后变化和对生活意义的不同理解。摄影流畅优雅，中段的音乐场景颇为悦目，戈达尔等串场的搞笑戏也很有效果。为了增加新浪潮所推崇的纪实美感，影片中人物故事发生的顺序时间与影片本身的时间一致，堪称是“实时电影”的代表作。
获奖情况：
第15届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖(提名) 阿涅斯·瓦尔达
英文简介：
Cleo, a singer and hypochondriac, becomes increasingly worried that she might have cancer while awaiting test results from her doctor.（详细剧情）
[toggle title=机器翻译，仅供参考]
歌手兼忧郁症患者克莱奥在等待医生检查结果时，越来越担心自己可能患上癌症。
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剧照欣赏：
电影故事：
歌手克莱奥从算命师那里得知自己可能得了胃癌，因此她不敢到医院去取体检结果，她无法克制地认为自己不久便会死去。从算命师那里出来，克莱奥游荡在巴黎的街头。从5点到7点，她先后遇到男朋友、作曲家、人体艺术家等等不同的男人。他们听克莱奥回忆着自己生命中的各个片段，但又都没有时间与她交流。影片的最后，克莱奥遇到了一位第二天即将奔赴阿尔及利亚战场的士兵安东尼。同样的恐惧，同样需要寻找理想生活的愿望，让俩人真正地交流起来。克莱奥明白了，与真正的看得到的死亡相比，自己是快乐的。克莱奥开始重新面对自己的生活……
权威点评：
《五点到七点的克莱奥》是法国“新浪潮”电影中非常重要的一部作品。阿涅丝·瓦尔达用一个女人的故事表达了她的性别观点和政治立场。影片的开头与结尾部分是彩色段落，而克莱奥四处游荡的过程是黑白的。这种富有象征意义的处理，可以被看成是克莱奥心理变化的呈现，同时也是瓦尔达对克莱奥生活的一种理解。影片叙事时间和事件发生时间的一致——一个半小时，为作品增添了纪录片式的质感与力量。在纪实风格之中，瓦尔达也为影片注入了某种理性的美，那些混合了唯美的（复杂精确的场面调度）与表现主义风格的画面，使整个作品流露出一种细腻的真实感。
女人拒绝丑陋，害怕平淡，恐惧死亡。她歇斯底里，然后恋物；她卖弄风情，但难掩骚动；她自恋自赏，因此更加自卑。她若即若离，却只愿独善其身；她欲拒还迎，最终选择了释然。“我以为人人都在看着我，我眼里只有自己，这让我疲惫不堪。”
现在想想，电影真特么有意思，无论是因为早期的胶卷时长原因，还是因为经济账或观影效果的原因，最常见的90分钟，既能描绘一个人事无巨细的一生，又能表现一群人惊鸿一瞥的一刻。
它何止延长了我三倍的生命，更拓宽了我生命的深度。
怪不得老有人说我跟谈过十几个甚或几十个女朋友一样，在电影里，那才是阅女无数。
无论装逼与否，新浪潮代表作总能让我不自觉的进行一些行为模仿，譬如一进博物馆就玩笑说看谁跑得快，一到中东国家的宾馆洗手间就装作自己被拷打，一上欧洲城市的街头就旋转着做卖报态，当然是体现某种共同信息趣味的人来疯。看完此片后的次日，我也在下午5点到7点留意了自身。克莱奥怎么能做这么多事！
很多人说瓦尔达是“女版戈达尔”，要我看比戈达尔细腻多了。尔达已抵达，达尔未达尔。