封面图片：《妖魔大闹唐人街》
他是集导演、编剧、制作人、剪辑、作曲于一身的全才型美国恐怖电影大神。
他非常善于用低预算营造恐怖、神秘气氛。
他拍摄的B级片风格奇诡，画风黑暗，同时又带着冷幽默色彩。
他被影迷们誉为恐怖大师和B级片大师，他叫约翰·卡朋特。
今天，带大家一起进入这位大师的恐怖幻境。
1948年，卡朋特出生于纽约一个艺术家庭，父亲是音乐教授和乐团指挥。
和很多恐怖片大咖一样，卡朋特从小对西部片冒险片、B级片恐怖片情有独钟，在上高中前就曾用8毫米胶片拍摄恐怖小短片。
1968年他到南加州大学电影艺术学院就读。1970年，他就以学生的身份参与制作了《布朗科·比利的复活》，他负责编剧、剪辑、作曲等活，短片获得了当年奥斯卡最佳真人短片。
在成为一名真正的导演后，卡朋特兢兢业业，坚定信念，以过硬的技术彰显了电影人的时代风貌。
无论是做音乐还是做电影，约翰·卡朋特从未停止创作，他的电影通常是导演、编剧、制作人、剪辑、作曲于一身 。
下面，就按时间顺序为大家盘点约翰·卡朋特所有执导的电影。
20. 《黑星球》Dark Star
——大师的处女作
年份：1974
豆瓣评分：7.6
1974年，受电影《2001太空漫游》的刺激，卡朋特辍学跟自己的同学丹·欧班农合作拍处女作《黑星球》。
影片可以看做是《2001太空漫游》的黑色幽默极low版 ，抱着一种不以为耻反以为荣的B级片态度来呈现粗陋的特效。
飞船如同山寨电器的工厂一样毫不精致，外星异形就是个番茄式的大气球套在人身上，太空场景好比儿童在画板涂出来的……
太空不再是人类最后的疆域，仅仅是几个百无聊赖年轻嬉皮宇航员工作的领域。
粗糙的特效、大量内景拍摄、大段段子式的对话，这些元素混合起来却形成了一种奇异的风格。最终，影片获得金卷轴奖-最佳特效奖。
凭借过人的才华和超低预算的控制，让好莱坞注意到了卡朋特。
19. 《血溅十三号警署》
Assault on Precinct 13
——B级片全新风格
年份：1976
豆瓣评分：7.2
1978年，《血溅十三号警署》在芝加哥国际电影节上精彩亮相，并获得最佳影片提名。
虽然影片名字看起来很血腥，但其实并不以暴力取胜，而是通过令人困窘的氛围感制造恐怖。
封闭的警署内，主角们对抗外部如丧尸一般袭来的黑帮分子。
子弹已经不多，守卫所剩无几，而装信号弹的箱子又打不开。
没有后门可以逃避，地下室也不安全，敌人就要上前赶尽杀绝……
卡朋特自配的电子乐咄咄逼人，营造出十足的朋克感。
剧情干净利落，简单紧凑，诡异紧张，10万美金的成本已然精彩纷呈。
18. 《月光光心慌慌》Halloween
——超级经典恐怖系列诞生
年份：1978
豆瓣评分：6.5
《血溅十三号警署》出色表现让圈内知名制片人主动联系上卡朋特，希望他能拍一部变态杀人狂电影。
从开始到结束，仅仅拍摄了21天，《月光光心慌慌》就诞生了。
电影的片名最初是《幼儿看护者谋杀案》，剧情的故事时间设定很短，全全部部就几天的时间。
然而，由于预算的原因，剧组不得不修改剧本，使电影中的事件发生在同一天。
而且剧组只得使用在服装店里找到的最便宜面具，他们将面具涂成白色，装上假发，并重新改变眼睛部位的形状。
最悲催的是，所有的演员都不得不自置行头，穿着自己的衣服来拍戏。
虽然制作过程很艰辛，结果却是美妙的，成本32.5万美元的《月光光心慌慌》在全球卷走了7000万的票房。
其实，这部影片不是一部面目可憎的恐怖片。
它的故事在悬念上展开，而非靠鲜血博眼球。后世无数凶杀片的模仿，使它成为这个大俗套的起源。
2006年，《月光光心慌慌》入选美国国家电影保护局典藏，成为后现代恐怖电影经典之一。
到今天为止的30多年间，该系列一共推出了11部，影片中的杀人狂迈克尔斯也成为拥有超高人气的经典反派。
这部电影的成功，彻底奠定了卡朋特在恐怖片领域无可撼动的大师地位。
17. 《夜雾杀机》The Fog
——卡式恐怖片成功的延续
年份：1980
豆瓣评分：6.5
1980年， 卡朋特开始拍摄鬼魂复仇题材的《夜雾杀机》。
这部影片的制作过程异常艰难，卡朋特看过成片之后，对结局不满意。于是在拍摄几乎完成的情况下，电影被回炉重造。
为了让电影拍摄的更加出众吓人，卡朋特补拍了大量的镜头。
《夜雾杀机》是巩固卡朋特创作方向的电影。
电影大篇幅用平和宁静的生活做铺垫，再配上冷不丁吓你一跳的诡异音乐。
阴冷的空荡场景，再加上在浓雾中那始终看不清杀人对象的恐惧感，足以让观影者心惊肉跳坚持看到最后。
这部成本一百万的电影，最终获得了两千一百万的票房。
即使放在三十多年后的今天，影片也不失为一部可以推崇和观摩的恐怖电影。
16. 《纽约大逃亡》
Escape from New York
——库尔特·拉塞尔起飞
年份：1981
豆瓣评分：6.4
1981年，卡朋特再次使用低成本打造了这部《纽约大逃亡》。
影片塑造了一个黑暗又邪幻的城市，配上迷幻的电子音乐，让全片的主旋律感觉棒极了。
在那个年代看起来。电影开场气氛营造的很好，很有大片儿风范，又是直升机又是装甲车的，连美国军队、司令和总统等元素都一应俱全。
虽然之后的部分几乎都在垃圾堆里完成，却又很好的营造出了一种末世感。
随着本片的成功，男主Snake的饰演者库尔特·拉塞尔一举成名。
之后，他又出演了多部卡朋特的代表作，成为八十年代出名的电影明星。
本片对于电子游戏的影响的也是源远流长，著名游戏《合金装备》系列的主角，就是根据《纽约大逃亡》中男主的形象打造的，就连名字也叫Snake。
15. 《怪形》The Thing
——启示录三部曲第一部
年份：1982
豆瓣评分：7.9
1982年，对于卡朋特来说是一个很有意义的年份。
在这一年，科幻恐怖片史上具有里程碑意义的《怪形》诞生了。
嗜血吸髓的外星人，险恶的末世氛围，加上黑暗的结局，这部惊悚吓人的作品开启了卡朋特“启示录三部曲”的序片。
令观众感到惊奇的是，虽然是恐怖片，但影片却没有大声的尖叫，也没有各种装神弄鬼。
《怪形》最大的看点，就是影片所塑造的怪物。它形象扭曲逼真，浑身都是粘稠的液体，拥有恶心但真实感很强的内脏。
即使现在看起来，影片的特技也很逼真。
因为怪物可以模仿成人类模样，所以看本片又好像看凶杀片一样，你无法知道怪物是谁，你看得见，但不知谁被模仿了。
再加上幽闭的空间，影片自始至终呈现出一种令人窒息的不安。恐怖以及血腥桥段在当年绝对是称得上史无前例，这是一部被无数后人效仿的经典之作。
虽然《怪形》是影史上最经典的科幻恐怖片之一，但影片在当时看起来过于超前，卡朋特遭遇了人生第一次票房失利。
14. 《克莉丝汀魅力》Christine
——与斯蒂芬·金的合作
年份：1983
豆瓣评分：7.0
1983年，卡朋特执导了恐怖小说大师史蒂芬·金的同名小说《克莉丝汀魅力》。
影片讲述高中怪男孩阿尼买下了一辆产于1958年叫做“克里斯汀”的红色敞篷车，并疯狂的喜欢上了它，由此开始逐步的疏远他的朋友以及现实社会的故事。
片中，卡朋特有意把车子人格化，甚至安排阿尼被自己心爱的车子抛弃并杀死。
优秀的作者加上优秀的导演，两位大神的合作获得不错的评价和票房。
这也是斯蒂芬·金恐怖小说改编成电影后，为数不多的获得书迷和影迷一致好评的佳作。
13. 《外星恋》Starman
——奥斯卡提名之作
年份：1984
豆瓣评分：7.1
1984年，令人意想不到的事情发生了。
由于制片方的奇思妙想，我们伟大的恐怖片大师卡朋特拍摄了一部科幻爱情片《外星恋》。
一名纯真的外星人，由于宇宙飞船被地救人击落，掉在威斯康辛州的荒野。
他负伤来到新近丧偶的寡妇凯伦艾的家中，并且借用她丈夫的身体来延续生命。在学习地球人的生活方式过程中，他跟寡妇相爱了。
这部由恐怖片大导演执导的爱情片，居然获得了巨大的成功。
卡朋特没有在影片中强调特技噱头，反而将重心放在异乡人的主题上，而且拍出了相当浪漫动人的气氛。
影片中的各种小幽默和小感动，还有经典的电子配乐成为了影迷们津津乐道的话题。
《外星恋》在一片叫好声中，甚至获得了一项奥斯卡提名。
12. 《妖魔大闹唐人街》
Big Trouble in Little China
——遭遇滑铁卢的经典
年份：1986
豆瓣评分：6.4
1986年，一向以控制成本著称的卡朋特，拍摄了一部当时成本高达2000万的大制作影片《妖魔大闹唐人街》。
和片名一样，本片确实是一部大囧片。卡朋特对于中国文化中妖魔鬼怪的终极想像，全部在影片中呈现出来。
有些设计还是稍微有点恶心的，但能体会到满满的诚意和恶意。
和《怪形》上映时的情况一样，由于《妖魔大闹唐人街》的太过超前，混搭大乱斗的风格直接获得影评界差评一片。
在骂声中，影片票房扑街，成本也只收回了一半。
不过还好，金子还是等到了发光的那天。很多年后，《妖魔大闹唐人街》入选《帝国》杂志500部最伟大的电影之列，成为一代经典。
11. 《天魔回魂》
Prince of Darkness
——启示录三部曲第二部
年份：1987
豆瓣评分：6.5
1987年，受《妖魔大闹唐人街》票房失利的影响，卡朋特重返低成本恐怖片路线，用三百万的成本拍摄了“启示录三部曲”的第二部《天魔回魂》。
影片是魔鬼复活题材，用现在的眼光来看前半截铺垫戏有些拖沓，从魔鬼开始复活的时候全片起飞。
虽然有很多不合理的恐怖桥段，但还在可以忍受的范围。
故事的反派们走的还是卡朋特喜欢的丧尸路线，很酷的风格。脑电波的设计虽然跟故事没多大关系，但能让人感受到一种残忍、阴森的神秘感。
影片结尾很棒，绝对能狠狠地吓人一跳
影片最终获得了1400万的票房。短暂的失败后，卡朋特依靠自己的拿手好戏再次获得了成功。
10. 《极度空间》They Live
——又见经典科幻
年份：1988
豆瓣评分：7.3
1988年，卡朋特再次拍摄了低成本科幻片《极度空间》。影片内容简单但充满乐趣，突如其来的暴力非常生猛，一如卡朋特以往作品。
电影以自雷•尼尔森的小说《早晨8点钟》为基础改编。故事主要讲外星人对地球和人类的潜在控制。
和美国五十年代兴起的，类似于《天外魔花》等入侵题材的电影不一样，影片表现的不再是对东方对西方渗透的恐惧和担忧，而是如《1984》式的对集权以及对消费主义的反讽和宣泄。
影片上映后获得了口碑和票房的双成功，再次证明了卡朋特在B级片领域的王者地位。
9. 《穿墙隐形人》
Memoirs of an Invisible Man
——又见爱情科幻
年份：1992
豆瓣评分：6.6
1992年，卡朋特拍摄了职业生涯第二部科幻爱情作品《穿墙隐形人》。
这是一部因为意外而被迫隐形的男主的前半生回忆录。
影片中的隐形并不那么美好，不仅要恪守道德准则，还要为看得到食物在器官里翻腾而作呕，最重要还要逃避追捕保命。
影片的人物塑造都充满个性且具典范意义，特别是女主角不当拖油瓶，这点很是难得。
虽然《穿墙隐形人》在现在看起来还不错，但是在当时的观众可不买单。
因为这部卡朋特的作品没有重口味，没有惊悚气氛，没有诡异配乐。已经习惯卡式恐怖的粉丝相当不满，最后影片票房和口碑双双扑街。
8. 《尸袋》Body Bags
——恐怖三重奏
年份：1993
豆瓣评分：7.0
1993年，卡朋特和托比.胡柏合作拍摄了一部电视电影《尸袋》。
影片分为三段故事，约翰.卡彭特拍摄了前两则，托比.胡柏负责最后一则故事。
卡彭特在《尸袋》中亲自上阵，惟妙惟肖的扮演了贯穿全片的负责讲故事的停尸房的老死尸，其幽默的演出绝对具有专业水准。
在镜头下，他将停尸房里的一具死尸，一堆烂肉和一粒眼珠的生前经历娓娓道来…
电影里，有令人紧张的午夜加油站连环杀手，有脑洞大开的的高科技头发再生，还有诡异的眼球移植……
故事内容丰富之余，卡朋特的魔力配乐也让影片增色不少。
卡式恐怖风格的回归，让当时的影迷们很满意，影片最后获得不俗的评价。
尽管在现在看来，《尸袋》的故事有些薄弱，但它充满了娱乐性，让观众能够体验到恐怖片带来的乐趣。
7. 《战栗黑洞》
In the Mouth of Madness
——启示录三部曲终章
年份：1994
豆瓣评分：7.7
1994年，在受到《穿墙隐形人》票房和口碑失利的打击后，卡朋特觉得自己该发点力了。
他决定回到自己擅长的科幻恐怖题材，用恐怖惊悚的画面轰炸一下影迷们的眼睛。
于是，他的恐怖生涯的最后一部猛片，“启示录三部曲”的第三部《战栗黑洞》横空出世了。
电影改编自史蒂芬·的小说，情节相当出彩。
故事结构上，这部悬疑恐怖片具有后现代味道，将观众带入“真实”和“虚拟真实”的辩证之中。
主角是一名私家侦探，他正在为出版商追查一名神秘失踪的恐怖畅销小说作家。
小说家的作品有一些出奇之处，能够令读者发疯，并做出很多失去理性的暴力行为。
侦探起初并不相信此书具有魔力，但在深入调查后，他发现很多可怕的地方。书中描绘的地点，还有惊悚的情节居然是真实的，而他自己也因此变得越来越疯狂。
电影里想象力丰富的剧情十分引人注目，让人一步一步深入故事气氛之中。在寻找真相的过程中，惊悚的特技效果也很能挑战视觉神经。
虽然影片的质量不容置疑，但似乎那个年代的观众已经厌倦了这种类型的恐怖电影，票房结果最终只是普普通通。
卡朋特这次的翻盘操作宣告失败，不过口碑方面却撑住了场面。
6. 《遭诅咒的村庄》
In the Mouth of Madness
——科幻恐怖末路
年份：1995
豆瓣评分：6.1
似乎，《战栗黑洞》的票房失利并没有击败卡朋特。
一年后，他又拍了一部科幻恐怖片。
但这次，他将迎来继《穿墙隐形人》和《战栗黑洞》后，导演生涯的票房三连败。
1995年，《遭诅咒的村庄》上映了，影片翻拍自1960年的影片《魔童村》。
故事发生在一个小镇内，居民正兴高采烈地举行聚会。一些不知名的物体突然入侵了整个小镇，并使所有居民都陷入昏迷。
数个小时后，大家醒来，从此神秘事件开始不断发生。全镇有十名妇女在这段时间内同时怀孕，而她们诞下的婴儿竟全部都是凶杀暴戾的邪恶化身。
于是，主角阿伦医生受到政府委托，踏上了调查之路……
总的来说，电影剧情还是很流畅精彩的。
不过也许是老版的《魔童村》过于经典，这部翻拍之作在对比下特点并不鲜明，只有诡异的气氛和出色的配乐提醒着大家这是卡式恐怖作品。
最终，影片票房扑街，口碑也扑街，时至今日知名度也很低。
5. 《洛杉矶大逃亡》
Escape from L.A.
——花有重开日，人无再少年
年份：1996
豆瓣评分：6.5
90年代以后，观众似乎开始不太买卡朋特的单。以小博大的票房奇迹，已经成为了难寻的往事。
不过，这位大师又怎么会甘心呢？苦心冥想下，他想到了一样东西——情怀。
于是在1996年，《纽约大逃亡》上映15年后，续集《洛杉矶大逃亡》横空出世。
还是那个熟悉的库尔特·拉塞尔饰演熟悉的Snake，就连背景，也设置在那个熟悉的无政府主义罪犯流放之地，只不过，这次把名字从纽约换成了洛杉矶。
上次Snake被逼着救的是总统，这次，他要被逼着救总统的女儿……
银幕下，少部分铁粉心满意足的欣赏这部B级鬼扯电影的归来。
但更多的人，则对这个粗糙的故事感到不解和不满。这是部耗资5000万美元且大牌云集的电影，怎么就拍出了一股浓浓的廉价感？
最终，影片只获得了2500万美元的票房。
如果说之前几部影片是票房平平，那么这部电影就是惨败了。
卡朋特万万没有想到，曾经让自己声名远扬的电影，15年后重见天日，却让自己轰然倒地。
而这部电影究竟是好是坏，直到今日也备受大家争议。
4. 《够僵行动》Vampires
——吸血鬼中的西部片
年份：1998
豆瓣评分：6.0
在那次票房大败两年年后，卡朋特还是选择再次站了起来。
也许是想做出一些改变，也许是想突破一下自我，他第一次尝试了吸血鬼题材。
1998年，《够僵行动》上映，在美国西部的荒野马路上，弱鸡主角和帅气反派吸血鬼王的对决开始了。
虽然是是新的题材，但整个电影都像这部片子的风格一样不拘小节，也可以说是粗制滥造。
英文片名很直接，就叫《Vampires》（吸血鬼），但是影片用意根本没有在表现吸血鬼的神秘色彩上，而是将全部的精力集中于打斗。
而用打斗串起的情节倒也显得紧凑，反正不是逃命就是出击，不是你来打我就是我去打你，在一阵接一阵的乒乒乓乓之后，就不需要考虑什么场景转换衔接了。
本片一个比较好的创意，就是吸血鬼是从松软的土壤中钻出来，而不是其他所有影片中的吸血鬼睡在棺材里。
对于一般恐怖片迷来说，电影算不上优秀。但对于B级片爱好者来说，以上所述一定是爱的不能再爱了。
虽然卡朋特的大胆尝试很值得鼓励，但最终《够僵行动》票房只是平平。
3. 《火星幽灵》Ghosts of Mars
——最后的B级恐怖科幻
年份：2001
豆瓣评分：5.3
白驹过隙，从1974年的《黑星球》，到这部2001年的《火星幽灵》。
一晃眼，卡朋特已经从精神小伙变成了华发老人。
也许是在《够僵行动》中拍吸血鬼和僵尸拍上了瘾，顺便也想回归自己擅长的科幻风格。这部片名里写着幽灵的电影，拍了一个人类在火星上大战僵尸的故事。
影片Cult范十足，可以说是完完全全的B级片。
恐怖紧凑的气氛，流畅扯淡的故事，还有血浆四射的特效和卡式配乐，对于卡朋特的粉丝来说简直爽爆了。
不过仔细欣赏之下，可以发现卡朋特有点吃老本的嫌疑。
电影几乎完全模仿了他的《血溅十三号警署》，只不过把时间地点敌人换成了未来世界的火星跟和僵尸。
也许在B级恐怖片领域，他一直是帝王般的存在。但这种用粗糙来刺激眼球影片，已经走过完了七八十年代那段黄金时期。
最终，这部影片2800万的成本只回来了一半。
这次票房失利可能成为了压坏卡朋特的最后一根稻草，在这之后，他很久没有再拍电影。
2. 《病院惊魂》The Ward
——卡式恐怖归来
年份：2010
豆瓣评分：6.0
距离上一部执导的电影，已经过去了9年，卡朋特沉寂了太久。
终于，在2010年，这位62岁的老爷子终于再执新片，《病院惊魂》上映了。
电影讲述了少女克莉丝汀因为意外被关进病院的故事。
在这里，有神秘的医生用女孩的身体做实验，还有夺命的恶灵随时准备袭击病人……
对于影片的评价，观众们两极分化十分严重。
满意的人觉得此片简直是恐怖片教科书一般的存在，剧情方面乍看惨白无力，但在电影各种细节的铺垫下，还有一条精致反转的隐线剧情。
如果想要看懂隐线，需要细致的观察和合理的推理。
不满的人则觉得影片营造氛围的手段老套，靠着一惊一乍吓人。
但不管大家评价如何，有一点是肯定的，那就是影片拍的够恐怖。
作为恐怖大师，卡朋特在基本功上还是相当出色的。
也许是影院没怎么上映的原因，这部成本1000万的电影只获得了5万多的票房。
1. 《死亡空间》Dead Space
——卡式恐怖归来
年份：可能鸽了
豆瓣评分：无
从海报可以得知，这部《死亡空间》预订上映日期是2019年2月……
在确定鸽了以后，时间改为了2020年。不过现在打开IMDd网站该片的网页的话，可以发现网页已经凉了……
虽然目前是没什么希望了，但大家对这部游戏改编的电影还是十分的期待。
幽闭的太空站，散发死亡气息的神秘怪物，九死一生的逃亡……这些元素想想都刺激。
游戏本身的压抑血，再加上卡式恐怖，一定会起到不一样的化学反应。
以上，便是卡朋特执导的19部作品。
实在写不动了，就不发表什么总结和感慨了。
