基本介绍：
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。
电影爵士春秋1979年12月20日由20世纪福克斯电影公司发行上映，获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。
获奖情况：
第52届奥斯卡金像奖 最佳影片(提名) 罗伯特·艾伦·奥瑟
第52届奥斯卡金像奖 最佳导演(提名) 鲍勃·福斯
第52届奥斯卡金像奖 最佳男主角(提名) 罗伊·沙伊德尔
第52届奥斯卡金像奖 最佳原创剧本(提名) 鲍勃·福斯 / 罗伯特·艾伦·奥瑟
第33届戛纳电影节 主竞赛单元 金棕榈奖 鲍勃·福斯
英文简介：
Director/choreographer Bob Fosse tells his own life story as he details the sordid life of Joe Gideon, a womanizing, drug-using dancer.
[toggle title=谷歌翻译，仅供参考]
导演兼编舞鲍勃·福斯讲述了他自己的人生故事，他详细讲述了乔·吉迪恩（Joe Gideon）的肮脏生活，乔·吉迪恩是一位女性化、吸毒的舞者。
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获奖记录：
▪ 1980 第33届戛纳影展 金棕榈奖 （获奖）
▪ 1979 52届奥斯卡 最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳编剧、最佳原创音乐 （获奖）
剧照欣赏：
最火台词：
Dancer Backstage: Fuck him! He never picks me!
Dancer Backstage: Honey, I *did* fuck him and he never picks me either.
（全部台词）
影片花絮：
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》，其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。影片带有浓厚的自恋倾向，但绝对没有一味粉饰的偏颇。影片获1980年第33届戛纳影展金棕榈奖。
图书摘录：
本片堪称导演福斯的预见性自传，片中描写的内容在影片上映十年后变成了现实。影片讲一个百老汇著名的舞蹈设计家，同时也是位电影导演，不停地勾引女人，不停地抽烟吃药，最后走到死亡的边缘，仍不愿改变自己的生活方式。片中穿插了一些歌舞，但不是传统意义上的歌舞片，更像是费里尼的《八部半》
其中的很多表现手法在2002年的《芝加哥》中仍见端倪。
影片在1980年第33届戛纳影展获得金棕榈奖，并获52届奥斯卡最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。（周黎明《西片碟中碟》）
看完《歌厅》我说自己从没看过这样的歌舞片，没想到看完《爵士春秋》还是这样的想法。鲍勃福斯真的是编舞之王，现在哪还有歌舞片能这样如此地把肢体语言融入到叙事里，“人生就如走钢丝，其他时间都是等待”，影片的每一段表演，每一种剪辑，都透露着对生活的孤注一掷…
片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路////我操这个简介谁写的！
鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
4.5；“你的肉体只是时光、不停流逝的时光。你不过是每一个孤独的瞬息。”披肝沥胆，焚烧自身殆尽，以抵抗生命的虚无，死亡的追逐；死亡是唯一现实，是最好的落幕，醉生梦死抵不过对平庸的恐惧；大量意识流的内心剧场设置得极先锋，歌舞成为内心戏和情感表达的最佳方式。